5 галерея

По мнению тернопольского фотографа Василия Шмигеля,

пятая галерея – самая сильная на сайте

№ 218.

«Киномания».

И куда только ни заведет фантазия! «Киномания» – это мечты фотографа. Я долго искал интересный кадр с фотопленкой, много снимал. И вот, наконец, все получилось!

Модель – Света из Киева. И дает же Всевышний людям тело, лицо, обаяние, талант! Света быстро овладела навыками модели и росла в них, как на дрожжах. Сейчас я понимаю, как мало я снимал эту девушку, как много осталось нераскрытых тем. Хотя Светиных снимков у меня не так уж и мало. Она – героиня кадров «Армагеддон», «Каменный век», «Девы умные и неумные», «Кровавая Мэри», «Амазонки Кременца», диптиха «Моя Украина», серии «В свете фар».

Этот снимок – чистая эротика. Его главное достоинство – красота модели. У Светы длинные и очень стройные ноги, которые она широко расставила для создания дерзкой позы. У модели смелый, пронизывающий, напористый, испепеляющий взгляд исподлобья, который наполняет кадр психологической глубиной. Вытянутые губы усиливают образ. Света как бы говорит: «Смотри на меня и любуйся!» В руках девушка аристократично держит бобину с пленкой. Импровизированная одежда на Свете сделана из пленки. А еще много размотанной пленки разбросано внизу, что создает необходимый по моей задумке эффект хаоса. Кадр начинается на полу, а потом плавно переходит в шикарные ноги модели. Теплый светлый фон снимка обеспечивает контраст, подчеркивающий восприятие божественного женского тела. Ноги в туфлях на шпильках образуют геометрическую форму треугольника. Фигуру модели вытягивает вверх высокая прическа.

Теперь жалею, что после того, как был сделан снимок, я выбросил пленку. Пусть бы она напоминала о тех счастливых днях, когда каждый новый кадр увенчивался успехом.

Для фотографа очень важно избегать однообразия: не повторять наскучившие зрителю похожие позы моделей. Мне это всегда удавалось, поэтому я создавал множество выставочных кадров, на которых модели выгодно оттеняли друг друга. Вот поэтому я убегал вперед, оставляя за своей спиной многих фотомастеров. Я давно понял, что каждую модель надо пробовать снимать в разных психологических состояниях. Это то, чего не понимают большинство современных фотографов, а поэтому их снимки грешат пустотой, бездуховностью.

Долгой была дорога рождения «Киномании». Кого я только ни снимал с этой пленкой! Но в финал вышли две Светы. Вторая – «Тигрица», которая стояла ко мне спиной, на голове у нее была как будто бы шляпка из пленки. И так получились два прекрасных снимка, разные по содержанию. Я долго над ними раздумывал и отдал предпочтение Свете из Киева. Она на снимке в полный рост и, хотя фото эротическое, но все интимные места прикрыты пленкой. Света здесь – словно памятник создателю фотопленки.

В «Одноклассниках» Света выложила много своих удивительных снимков. Ее псевдоним на сайте – Simba. Посмотри, дорогой читатель, на изящество модели, ее утонченную фигуру, полюбуйся географией мира. Света сама позирует с известными людьми, а также снимает их. Она – автор зрелых снимков с Майдана, снимала документальные фильмы; она – частый гость на телеэкранах. Сегодня я даже затрудняюсь однозначно сказать, кто она: модель или фотохудожник. Мне кажется, что Света объединила в себе и первое, и второе. Я рад за нее, а еще счастлив оттого, что в начале ее карьеры помог ей «врасти» в искусство. Света вихрем влетела в мою фотовыставку. Она – на самых психологически сложных и завораживающих кадрах. Как мастера фото я представляю Свету в шестой галерее на моем сайте.

Аппарат «Мамия», объектив 180.

***

Мозаика моей жизни.

Сколько сегодня мне приснилось снов! Много поучительных, но есть и мерзкие, страшные. Засыпая, я всегда думаю о своей жизни, о фотографиях. Самая старая фотография датирована августом 1942 года, ее мама подписала. Фото было сделано в Киеве на Бессарабке. А самая новая – это моя внучка Яночка, которая сидит и держит в руках подаренную ей Лесей куклу. Здесь же на фото – цветы, трехлитровая банка с металлическими гривнами, которые я собирал для Яны, фотография Мусаэляна – спецкора Брежнева. Сколько он пролетал по миру! Одна его фамилия несет огромный заряд энергии. Он сфотографировал Александра Чумичева – бывшего личного фотографа Горбачева, который отвернулся от Генсека и его жены, и нам с Игорем ее подарил. Я эту фотографию перевесил в другое место, она была с мощной энергетикой. Чумичев говорил, что он часто фотографировал похороны знаменитостей.  

Вчера Алла Ковень из Збаража дала мне телефон дочери Дорейко, живущей в Донецкой области. Когда-то ее отец подписал мне заявление, и я перешел работать в быткомбинат, после чего моя жизнь пошла в счастливом русле.

Какие еще фотографии дают или поглощают энергию с боковой стенки шкафа? Дочь Таня с маленькой Яной, фото свадьбы внучки в Томске, Ира выступает на свадьбе, идут молодожены в Томске с родителями, приглашение на фотовыставку в Москву 2009 года, Марина и дочь Ира на пригласительном, группа моделей на выставке в Киеве, Света из Киева, дочь Таня и Леся, фото Леси и Николая Селюченко, моя жена Люся и чемпион России в тяжелом весе по боксу среди юношей Игорь, Я, Боря Маланюк и певец Александр Тищенко на конкурсе красоты, я на Черном моле в Болгарии, я с моделями, Ира с бабушкой на свадьбе в Томске, президент Кравчук и депутат Мовчан на фотовыставке в Верховной Раде, я в молодости в Збараже, афиша дочери (Томск) «Цветные крылья» (2010 год), я, падчерица и Мисс Западная Украина Химич, я с моделью вешаю ленточку на конкурсе красоты, мой портрет в выставочном зале, я и Игорь Науменко на съемке модели, я с Чорновилом, мой портрет с сигаретой, я с медвежонком, женой и падчерицей в Сургуте, я в солдатской форме в Белоруссии, выставка, мое 70-летие, «Тигрица», Винярская и зам. мэра Тернополя, ледоход на Оби (фото Барана), работник министерства Неля Тищенко, ее муж Воронин и я, конкурс красоты в ДК «Березиль», я на съемке в Збараже, Леся лежит на дереве («Хозяйка леса»), Юля («Маэстро в тени»), портрет фотомодели «Самая красивая грудь», я, Леся и модель на водопаде, фото выставки в Лондоне, я в армии (дембельский год)…

За любовь к женщине меня выгнали из комсомола. Я перед сном каждый день пробегаю глазами по этим фотографиям, и это одновременно приятно и мучительно…

Сегодня я весь в воспоминаниях. Мучает один вопрос: как я находил решения, как мне снимать моделей? Есть такая поговорка: «Лучше ужасный конец, чем ужас без конца». Но меня это обошло стороной…

№  219, 242.

«Ах, эта свадьба, свадьба…»

В то далекое время (конец 60-х или начало 70-г годов прошлого столетия) была очень популярной песня Муслима Магомаева «Свадьба». Все ее слушали и любили. Строчка из припева этой песни дала название моему диптиху о свадьбе.

Это был мой збаражский период творчества. Жениху, Юре Левковичу, пришлось долго носить на руках свою невесту, пока я искал удачные позы и щелкал фотоаппаратом…

Молодожены были очень красивые. Решение сделать серию фотографий пришло прямо на свадьбе, и сразу была сделана установка на выставочные кадры. И я не прогадал: на областной фотовыставке эти снимки удачно выделялись на фоне другого фотоматериала и привлекали внимание зрителей.

В то время цветные фото только входили в нашу повседневную жизнь. Книг об этом было очень мало, и там давали только графики цветопередачи. В то время я уже имел мозаичные светофильтры для цветной печати. В магазинах их не было, заказал через «Посылторг». Так началось мое вхождение в цветную фотографию.

В день свадьбы мы пошли на берег речушки встречать рассвет (район Залужье). Это было самое нежное пробуждение дня, и я его зафиксировал на пленке в ручной печати. Из воды исходила дымка, как будто бы и речушка встречала новый день. Оба снимка дышат жизнью. На фото 219 жених взял невесту на руки. Он держит ее так легко, как будто она – пушинка. Посмотришь на них – и кажется, что они вместе преодолеют все жизненные невзгоды. В объектив попали копны сена – чисто украинский пейзаж. Одна из них создает тень в начале кадра, а стоящие чуть дальше молодожены купаются в лучах солнца.

А на снимке 242 жених и невеста слились в страстном поцелуе, и их силуэты отражаются в воде. Этот снимок был спечатан 1 х 2 метра и очень эффектно смотрелся. Красиво просматривается горизонт, все в зеленой тональности, но белый свет очень чистый. Кадр красиво закомпонован, да и пленка ДС-4 была хорошего качества, и самое главное – она была дешевая, поэтому на ней не надо было экономить.

Я тогда даже не мог предположить, что когда-то буду в своей книге писать об этих снимках. Ведь прошло уже более половины столетия. Учитывая то, что в то время цветная фотография только начинала развиваться, эти снимки я бы назвал «выше крыши». Наверное, я тогда зацепился за творческую жилу.

Нынешние мастера даже не могут представить, какую гордость тогда доставляли готовые отпечатки. Оглядываясь из сегодняшнего дня на те далекие годы, я не могу понять, почему Вася Бурма, который спечатал первый в области альбом цветных фотографий, потом забросил цвет.  

Сегодня свадьбы проходят по другому сценарию: множество машин, более яркие наряды, шикарные рестораны… Но, по статистике, и разводов сейчас гораздо больше, начиная от президентов и звезд и кончая простыми смертными.

Герой этих кадров живет в Тернополе. Мы иногда общаемся, ведь как приятно вспомнить юность, тем более что она была беззаботной: чистая природа, водка, коньяк, колбаса, сигареты… Что еще нужно было тогда для счастья? После Сургута Юра позвал меня в гости. Отлично посидели, выпили, поговорили. Они с женой жили прекрасно. Мне почему-то запомнилось, как когда-то очень давно мы ехали с Юрой в машине, и он сказал: «У нас столько битума, что хватило бы на все дороги в Союзе. И как мы могли дожить до такого бездорожья?»

Я уже тогда снимал аппаратом «Пентакон» и имел к нему три объектива, широкоугольник 180 и 300 см. Наверное, я был в Украине первый, кто получил «Пентакон». Его должен был получить Доцман из Подволочиска, но куратор фото Вячеслав Лебедев отдал его мне. Именно в «Пентаконом» начался мой стремительный творческий подъем. Да, чудесный, по тем временам, был аппарат и, конечно, объективы. Я его очень любил. Сколько выставочных кадров я им сделал! Я как-то у Лебедева спросил:

– Как я могу вас отблагодарить за фотоаппарат?

А он ответил:

– Когда-нибудь купишь мне лодку.

Я знал, что Лебедев был заядлым рыбаком. Лодку купил ему буквально на следующий день.

№ 220.

«Не мое собачье дело».

Середина 80-х годов, г. Сургут. Ко мне в фотоателье пришла симпатичная женщина. Представилась, сказала, что она артистка, снималась в фильмах, приехала из Москвы.

Я предложил ей продолжить съемки, но уже в студии.

– У меня есть дочь – стройная девушка с оригинальным личиком. Как бы мне хотелось, чтобы вы ее сфотографировали обнаженной! Мое время быстро пробежало, даже не успела оглянуться. А сегодня я уже в возрасте народных мстителей.

Через несколько дней приходит юное создание лет пятнадцати с 7-месячным щенком. Просит, чтобы я сфотографировал ее с любимчиком. Мне эта мысль понравилась. Началось все прекрасно. Я поставил юную леди, а щенок лежал на полу у ее ног. Сделал несколько кадров. Потом попросил девушку, чтобы она подвигалась, как бы в танце.

И вдруг собачка словно взбесилась: начала резко крутиться, и взгляд у нее стал какой-то странный, возбужденный. Мне показалось, что щенок уже становится неуправляемым. Ошейника на нем не было. Чтобы он успокоился, мы с моделью ушли в другую комнату. Возможно, у модели были критические дни, и кобелек это почувствовал.

В который раз корю себя за то, что не вел дневник. Вот была бы к этой фотографии маленькая пометка: дата съемки, имя модели и еще пару десятков слов с разъяснениями, которые сейчас могли бы освежить мою память. Хочу, чтобы моя внучка не повторила мою ошибку, а поэтому пытаюсь приучить Яночку вести дневник, ежедневно ей напоминаю, что важно записать хотя бы несколько предложений.

Со дня этого снимка прошло 30 лет. Время стирает из памяти важные детали. Где ты сейчас, моя модель? Где твоя мама? Возможно, ты не знаешь, что твой снимок украшает мой сайт. А я ведь ему придумал чудесное название!

Для снимка выбрал зеленый фон – цвет молодой травы.  (Кстати, я его забыл в Сургуте). Модель прислонилась спиной к стене и оперлась на нее руками. У нее точеная фигурка, красивая грудь, тонкая талия. Мягкий поворот головы и устремленный вдаль взгляд. На бедрах завязан белый шарф. Весь снимок – от весеннего фона и до юной модели – наполнен нежностью. Собака безмятежно лежит у ног своей хозяйки. Да, ей действительно все равно, что происходит вокруг, – не мое собачье дело…

Павильонная камера, объектив «Ксенар» 360.

Сегодня я горжусь, что «собачья тема» у меня раскрыта в нескольких снимках, и они неизменно украшают мои выставки, внося в них разнообразие. Жаль, что больше с этой девушкой мы не встречались. Но тогда я просто не задумывался о будущем. Вспомнил об этом снимке, когда снимал «Собачий вальс». Вокруг него в Москве шли диспуты: люди просто не верили, что это реальное фото, а не коллаж.

Лондон меня натолкнул на мысль снять танцующую негритяночку с белой собакой. Но жизнь распорядилась по-своему… Сургут, Лондон и Тернополь – это города, связанные с собаками. Когда смотрю на эти снимки, каждый раз вспоминаю есенинское стихотворение: «Дай, Джим, на счастье лапу мне…»

И снова приходят на ум стихи Есенина:

Есть музыка, стихи и танцы,

Есть ложь и лесть...

Эти слова могут быть эпиграфом жизни.

А я ведь и сам писал стихи. Не знаю, почему забросил. Вот эпиграф к стихотворению о маме:

На юге и на севере далеком,

В Алжире, Африке, Канаде,

Везде и всюду есть она –

Гордость мира, мать моя.

А далее я не помню. В хламе жизни стихи пропали. А интересно, сколько я их за 50 лет написал?..

Когда-то я проигнорировал встречу со Штирлицем и Мюллером, с Юрием Яковлевым. А эти актеры могли бы стать украшением моего коллажа «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» Да, много я проспал. Тогда казалось, что впереди у меня еще всего очень-очень много. А сейчас понимаю, что уже ничего не догнать.

А как много я знал наизусть стихотворений! По крохам собирал и запоминал все, что мне понравилось. Теперь многое забылось. Это нормальное явление, потому что, если бы человек ничего не забывал, его голову, наверное, разнесло бы…

Вспомнилась история из Сургута. Я с подругой был в гостях у знакомых, мы ужинали, а потом хозяйка сказала: «Я вам постелила на полу». А моя подруга берет меня за руку и говорит: «Ты уже меня должен любить минут пять назад…»

На прошлой неделе выставил в зале девять своих работ. Спрашиваю гостей, какая работа им нравится больше других? Большинство отдают предпочтение коллажам: «Мои года – мое богатство» и «ХХІ век». Мне важно мнение зрителей, потому что именно они делают фотовыставку успешной. Для многих тем я был первооткрывателем. И как я до этого додумался? Сейчас в моей квартире вся комната и коридор завешаны фотографиями. Размер 10 х 15, 13 х 18 и 40 х 50. Вчера сказал внучке: «Сразу видно, что это квартира фотографа. У всех будут разбегаться глаза, и многим захочется еще раз сюда прийти и полюбоваться снимками».

№ 221.

«Наедине с собою».

Этот снимок для меня особенный, потому что он стал основой моей визитки. Модель зовут Натали – очень стройная и красивая девушка. Фигура у нее – просто безукоризненная.

На мое 70-летие приехала их Канады Леся. На фотовыставке было многолюдно. Большинство работ уже были без рамок. Тележурналисты брали интервью. Посетители любовались тонкой комбинацией вкуса, а я был уверен: кто ищет – тот всегда найдет. Познакомил Лесю с Натали и сказал о ней: «Возможно, это будущая фотозвезда». Леся ответила: «Наверное, так и будет».

На фотосессии с Натали я сделал много снимков. Два наиболее удачных из них я поместил на одной фотографии: позы модели разные, и она развернута в противоположные стороны.

С того момента, как был сделан снимок, прошло пять лет, а я не переставал о нем думать. Попросил Женю Удина вставить между силуэтами модели мой портрет. Он сказал: «Сделай свое фото в своей любимой шапочке и дай мне. А я на основе его сделаю графический портрет. Он усилит снимок и облагородит снимок». Женя сделал оригинальную графику, обрезал по контуру портрета, и я разместил свое изображение между силуэтами Натали. Смотрел на снимок и глазам своим не верил: он ожил совсем по-другому. Наверное, придется поменять и название. Например, «Жить и творить ради любви» или совсем просто –  «Портрет Маэстро».

Приехал товарищ из Киева, посмотрел на снимок и сказал: «Я бы на рекламу его дал. И модель на нем есть, и Мастер. И надпись на него хорошо ляжет». Это был долгий путь к завершению задуманного. Сегодня с ним никто бы не возился. Но получилось все, как я хотел, – козырный снимок. Натали стоит по краям, как бы не выпуская меня ни вправо, ни влево. Значит, мне надо идти только вперед, к новым вершинам мастерства.

Аппарат цифра «Никон» Д-70.

В отношении Натали у меня до сих пор есть много планов. Но у нее   семья, сын, а поэтому времени для съемок нет. А ведь сейчас у нее самый красивый возраст. Ее ко мне привела подруга Оксана. Тоже была красивая, рослая, фигуристая девушка и с приятным лицом. Она уже тогда была разведенная и имела дочь. Я ей предлагал сделать страницу в соцсетях, разместить много красивых фотографий, чтобы обратить на себя внимание. Говорил ей: «Беги отсюда. Здесь тебе вряд ли повезет». И вот однажды она приходит и говорит: «Я уезжаю в Канаду. Там у меня есть родственник. Уже оформляю документы». А я ей говорю: «Это не твое, миленькая. Да и визу тебе вряд ли откроют». Так все и получилось. 1 марта будет два года, как она ушла в мир иной. А тогда она довольно быстро вышла во второй раз замуж и наслаждалась жизнью. Но она не знала, что в ХХІ веке счастье одних строится на несчастье других. На этих законах сейчас построен весь мир. Оксана трагически ушла из жизни. Дочь Оксаны с мужем выехали в Израиль, и это было правильное решение.

Как Костюков Лондон покорил

Однажды Костюкову-Костюку клюнуло поехать в Лондон. Ну, захотелось непоседе нанести визит лордам... Эти строки я в шутку перефразировал с когда-то популярного стихотворения Симонова о поэте Самеде Вургуне, который из Баку прибыл в Лондон, чтобы своими глазами увидеть двухпалатную британскую систему.

Тернопольскому фотохудожнику Вячеславу Костюкову, правда, не удалось пробраться к Вестминстерскому дворцу, где заседают лорды, но Лондон он все же удивил. Речь идет о публике, которая понимает искусство и следит за всеми его действиями. Можно только представить, какого только титанического труда, подвига, самопожертвования стоила эта акция для автора: за свои деньги изготовить 117 фотографий, отдельные из которых достигали метрового формата. Все в рамках. Везти 120-килограммовый багаж аж за Ла-Манш! Слава Богу, мир не без добрых людей!

Международный союз литераторов и журналистов «АPIА» пригласил тернопольского мастера со своей выставкой. Какая честь, подумайте сами! В соседнем салоне – фотографы и художники из разных стран мира выставляли свою коммерческую выставку и платили за квадратный метр выставочной площади по тысяче фунтов. Другой зал – «Chelsea Old Town Hall» на королевской улице, честно говоря, сделал перед украинским фотохудожником реверанс, сказав: «Вы – наш гость. Добро пожаловать!» Правда, наш гость Костюков предварительно разместил свою коллекцию в кафе «Самовар» как анонс, как пробный камушек.

Читая книгу отзывов, которую автор привез с Туманного Альбиона, можно понять, что покорить Лондон Вячеславу Костюкову все-таки удалось. И не только пышной бородой… Лондон – город интернациональный, на его улицах кого только ни увидишь. Одновременно продымленная костюковская борода на некоторых производила настоящее впечатление. Один шейх, живший по соседству, при встрече каждый раз складывал на груди руки и низко кланялся, а однажды пригласил украинского аксакала в свои хоромы в гости.

Чем же удивил и подкупил лондонцев Костюков? Чтобы понять их, надо заглянуть в европейские выставочные салоны. Что там размещается? Они наполнены всевозможными сюрреалистическими сюжетами и другими модерновыми сериями. Нормальному человеку там нечего смотреть. И, наконец, среди тех искусственных, непривлекательных, хоть и модных, экспонатов, образно говоря, внезапно появился степной оазис, где рядом с волошками скромная в своей красоте ромашка и красный мак, синеглазый венок и пение жаворонка под небесами. Урбанизированному человеку смотреть на такую красоту очень приятно.

В коллекции Вячеслава преобладает классический женский портрет. Его героини в том возрасте, когда их красота вошла в стадию расцвета. А умножив это на признанную в мире привлекательность славянской внешности, сразу понимаешь, почему так внимательно присматриваются к фотографиям украинского мастера холодные и сдержанные внешне британцы. Благородный украинский материал потребовал тонкого художественного воплощения, и Костюков проявил здесь себя безупречно.

Один из посетителей выставки, профессиональный фотограф из Америки, не мог поверить, что все работы выставки выполнены одним мастером.

Встречались и такие, кто, рассматривая экспозицию, предлагал добавить к ней три кадра порнушки. Мы, особенно мужская половина, устроены так, что нам всегда чего-то не хватает. Даже обнаженная женская натура не дает нам полного образа – хочется бросить взгляд туда, куда запрещают правила приличия. Но Костюков старается избегать такого искушения. Девушки на его фотографиях (даже те, которые позируют «в чем мама родила») в своих образах несут какую-то не до конца разгаданную тайну, и в этом их преимущество.

У нас, репортеров, выставочный кадр рождается мгновенно, в динамике жизненных позиций, в человеческих отношениях. У Вячеслава Петровича преобладает павильонный портрет. Значит, здесь присутствует постановочная режиссерская работа. Иногда он сам придумывает какой-то образ, ищет для его воплощения не только модель, но и место съемки, одежду и всевозможные аксессуары. Его фотоработы «Паутина», «Инопланетянка»… Сколько понадобилось проволоки с гирляндовыми лампочками, чтобы обмотать с головы до ног красавицу! А теперешние модели! Кто-то на такие сюжеты смотрит скептически, но и они нужны. Чем шире, чем разнообразнее фотомастерство, тем лучше для мастера портрета. В центре его внимания – человек. Но в последние годы портрет все чаще остается за пределами внимания объектива. Все стараются снимать природу: пейзажи, цветочки под утренней росой, первый или последний луч заката, животных… А это, несомненно, сделать проще, чем кадр с человеком. На некоторых выставках жюри даже не рассматривает такие работы – больно уж много их в современной фотографии.

И если наша планета когда-нибудь погибнет, то это может произойти по двум причинам: либо космический катаклизм, либо человечество само себя уничтожит своими поступками или же продуктами жизнедеятельности. Бог наградил нашу планету умом, но, когда он на минутку отвернулся, чертяка приспособилась к жадности. Вот и пилит сучок, на котором сидит, потому что ей всего мало.

Что и говорить: человек должен быть самым интересным объектом для художника, и у Вячеслава здесь непоколебимые позиции. Салон женского портрета, который он создавал в течение долгих лет, придерживается своего неписаного устава и является, наверное, единственным таковым в Украине.

Я уже вспоминал, что в соседнем выставочном зале комплекса «Chelsea Old Town Hall» проводили свою коммерческую акцию художники, скульпторы, фотографы. Они дышали на Костюкова злым духом, ибо публика массово валила на украинского мастера. Посетители даже просили продать им то одну, то другую работу. Может, автор и осмелился бы, ведь Лондон – не дешевое место для проживания. Но художник не посмел разорвать экспозицию, оставить в ней белые пятна.

Была на выставочной экспозиции Костюкова его ученица и соавтор – Леся Непыйвода. Коллекцию мэтра дополняли восемь ее работ.

Президент Международной организации литераторов и журналистов академик Давид Кудаков вручил гостю британской столицы два удостоверения «АPIА», выписанных на имя обоих авторов фотовернисажа.

Вояж нашего земляка в Объединенное Королевство Великой Британии еще раз подтвердил устоявшуюся с библейских времен истину, что нет пророка в своем отечестве. Даже мы, фотохудожники, можем иногда махнуть рукой и сказать: «Опять Костюков со своими женскими портретами! Мы уже к этому привыкли, оно нас не волнует, потому что стало будничным, привычным». И только когда представляется возможность посмотреть на явление с заморской высоты «Биг-Бена» (наивысшая башня Вестминстерского дворца с часами), просто глаза на лоб лезут: нет, не будни, а праздник на нашей улице, настоящий праздник.

И еще одни невеселые размышления навевает фото Одиссея –  тернопольского мастера светописания. Выставка продолжает радовать глаза британцев, а Вячеслав Петрович после 26-дневного отсутствия вернулся в Тернополь. Теперь будет год латать дыры в своем не богатом бюджете, отдавать долги. А перед поездкой пробовал обивать пороги, достучаться к руководителям области. Не помогли ни большие начальники, ни частные инвесторы. Говорили: «Хочешь славы – плати за нее. Она дорого стоит». И всем было безразлично, что что слава отдельной личности трансформируется в имидж государства. Родной Союз фотохудожников с национальным статусом – нищий. Что с него возьмешь? И получается, что те, у кого полная пазуха, готовы в протянутую руку положить только камень. А другие, у кого сквозняк в рваных карманах, не устают раздавать последнее, что имеют, на хорошие дела.

О, богатство бедности! О, нищета богатства!

В. Бурма, газета «Вільне життя», 24 июля 2008 года.

№ 222.

«Покоренная Москва лежит у ног твоих…»

Сегодня этот коллаж уже можно называть политическим. Газета «Правда» в Советском Союзе была вершиной партийной политики. Она продавалась не только во всех киосках СССР, но и в других странах, ее выписывали все члены партии, она была основана Лениным в 1912 году и стала настоящим ветераном советской прессы.  

Названием коллажу послужило заглавие материала, которое дала обо мне и моей выставке эта газета – «Покоренная Москва лежит у ног твоих…» (его можно увидеть в левом нижнем углу снимка). А в правом нижнем углу – рубрика «В Центральном Комитете КПСС».

Коллаж составлен из девяти снимков одной и той же модели. Ее зовут Татьяна, и у нее прекрасная фигура. Фотографировал девушку в павильоне, и специально пару кадров сделал на слайд. Снимок построен по классическому принципу: слева направо. На фоне статьи обо мне – слайдовые фотографии, они стали ярким пятном на коллаже. Четыре фото Татьяны в полный рост представлены в черно-белом варианте. А сверху – два миниатюрных портретика модели.

Фотографии очень разноплановые, и одна краше другой. На каждом фото модель в динамике: разные позы рук, ног, разный поворот головы, наклон туловища и выражение лица. Она то в шляпе, то в черном платке, то с развевающейся в танце белой накидкой за плечами. И психологически Таня везде разная: радостная, грустная, задумчивая...

Когда коллаж уже был практически готов, я увидел, что правый нижний угол остался незаполненным, и я решил вставить туда Танину руку с ярко-красным зонтиком. Роман Баран сказал, что этот зонтик как будто хочет спасти тонущий Союз. В левом верхнем углу – два маленьких фото Тани, которые (крамольно!) помещены мною в ордена Ленина.

На Таню у меня были большие планы. Но ее личные планы с моими не совпадали. Таня была уверена, что главная цель ее жизни – окончить институт, защитить диссертацию и пойти в науку. Этот жизненный путь ей подсказывала и мама. (Кстати, Танина мама была стройной, очень симпатичной женщиной, прекрасной собеседницей, врачом по специальности). Мои предложения по поводу того, чтобы Таня работала моделью, всерьез не рассматривались. А я напророчил Тане, что она скоро выйдет замуж, неплохо устроится, но все равно ее ждет дальняя дорога. Как ни странно, но мои слова сбылись. Таня развелась с мужем, и сегодня они с мамой живут за границей. Дай Бог тебе счастья, Танюша!

Когда создавался этот снимок, в моем творчестве было время коллажей. И, на мой взгляд, этот коллаж – один из лучших. «Сначала коллажи воспринимали несерьезно, скептически, даже враждебно. Так всегда относятся к чему-то новому, неизвестному», – такие слова о коллажах написал Роман Баран в своей книге. Это сегодня со стороны может показаться, что сделать коллаж было легко и просто – как детскую аппликацию. Но, на самом деле, каждый коллаж – это огромный труд.

Привожу отрывок из книги Романа Барана:

«… Он был высоким, стройным интеллектуалом в очках. Принес с собой картину, которая напоминала эксперименты кубистов и сюрреалистов, и вежливо попросил меня сделать репродукцию. Вадим Барышев неожиданно появился в моей жизни со своими коллажами. Он был референтом из ЦК.

 Это был шок, взрыв интуиции, рождение того ребенка, который сидел во мне уже давно, еще со времен Запорожья, когда я нащупал новую форму компонирования портретных студий. Как-то к женскому портрету я приклеил губы другой формы, потому что ее собственные, как мне показалось, не гармонировали с ее характером. Это для меня было открытием. Правда, тогда время не очень подходило для поисков и экспериментов. Моя уверенность уходила еще и потому, что «искателей новой формы» недавно уничтожил в своей газете «Культура і життя» Владимир Вараков – завотделом этого печатного издания. Я отступил, ушел в тень, спрятался, но внутри меня горело и кричало желание перепрыгнуть барьеры соцреализма.

С Барышевым мы нашли общий язык. Этот прогрессивный художник, работавший в издательстве «Искусство», окончил Киевский университет по специальности «Английский язык», получил годовую стипендию и поездку в Лондон для совершенствования языка. Вернулся с солидным багажом альбомов Сальвадора Дали, Жоржа Брака, Марка Шагала, Амадео Модильяни. Где-то на перекрестке творчества этих авторов у него родился замысел коллажей.

Что же такое фотоколлаж? Как информирует «Википедия», «…это свободное, произвольное соединение, иногда даже не связанных между собой, нескольких стилей фотоизображения в одной картинке или фотографии. Эффект фотоколлажа достигается с помощью наложения одного изображения на другое, совмещения нескольких фотоизображений в одном, иногда даже с элементами графики (мозаика) или использования хаотичного набора разнообразных изображений (пазл)».

Просмотрев коллажи Барышева, я заболел желанием создать свой стиль фотоколлажа на основе портрета. Барышев меня поддержал и показал технологию склеивания и монтажа. Для меня это был захватывающий процесс. Дни и ночи я складывал и перекладывал свои коллажные композиции. Так родилось новое направление – коллажный фотопортрет, в котором основная роль отводится портрету, а умело подобранные дополнительные детали обыгрывают сюжет, раскрывая характер человека и общую концепцию коллажа.

Я изучал творчество многих художников, знакомился с работами гения политического коллажа немца Джона Хартфилда, венгра Жако Балинта и русских коллажистов: А. Родченко, Э. Лисицкого, братьев Стейнбергов…

Первые коллажи сделали Жорж Брак и Пабло Пикассо, а затем ими заинтересовались футуристы (в частности, и русский поэт Владимир Маяковский). Оригинальные коллажи создавал также режиссер Сергей Параджанов.

Мои коллажи построены на портрете, и это определило мою личную дорогу в этом виде фотоискусства. В то же время создание коллажей стало моим открытием самого себя. Мое творческое «я» долго созревало, чтобы работать с полной отдачей.

Первые свои 12 коллажей я показал в Москве на семинаре, и москвичи их украли. Другое дело – показать коллажи в Киеве. Я предложил посмотреть и вынести свой вердикт референтов идеологического отдела ЦК (тогда ими руководил Л. Кравчук). Пришли два симпатичных молодых референта, я показал 20 коллажей, каждый из которых имел название. Они посмотрели, ничего не спросили, пожали мне руку, поблагодарили и дали «добро». Утром по заданию редактора «Вечернего Киева» появилась красивая журналистка Людмила Ларина и сделала чудесный репортаж – экскурс в стану коллажа, и он начал свой путь в страну фотохудожественной сказки. Благодаря коллажу, печатались многие открытки. Успех коллажа во многом зависит от поисков удачной основы, на которую будут накладываться фотографии. Ну, и конечно же, в любом деле нужен опыт, усидчивость и напряженная работа.

В ходе развития фотографии и ее компьютеризации появилась возможность использования различных приемов и методов создания коллажей с применением специальных эффектов. Это привело к тому, что данное направление искусства становится доступным все большему кругу людей, не обладающих профессиональными навыками фотографии или компьютерной обработки фотоснимков (например, с помощью программы «Фотошоп»). Однако, как и прежде, очень многое зависит от фантазии самого автора и его желания сделать что-то необычное или сюрреалистическое. Фотоколлаж возможен в нескольких жанрах: сатирический, философский, политический, метаморфический, пропагандистский и т.д.»

… Да, уже ушла пленка, так как в жизнь ворвалась цифровая техника. Это и хорошо, и в то же время плохо: ведь фотограф лишился трепетного ожидания появления изображения при красном свете. Сейчас, практически, нет расходного материала, который нужно покупать – пленка, химреактивы… А поэтому нет большой ответственности за положительный результат снимка. Вот и получается, что фотографируют все и все подряд.

Леся из Канады мне писала, что в колледже она проходила занятия по черно-белой фотографии, даже снимали павильонной камерой.

В интернете рекламируют обучение съемке: школы, мастер-классы… Берут за это немалые деньги и ничему не учат. А сколько людей просят сделать комментарии к их снимкам! А там и комментировать-то нечего…

 «Покоренная Москва лежит у ног твоих…»

В столице с большим успехом прошла персональная

выставка сургутского фотохудожника

Вячеслава Костюкова.

Москва, Цветной бульвар, 11, кинотеатр «Мир», шесть часов вечера, седьмого февраля. Рассеянный мягкий свет как-то по-теплому, ненавязчиво вырисовывает панораму вестибюля. Он сегодня «убран» по-особому. Цветные портреты. Их много. Большинство объединены циклами, темами. Небольшие снимки. Рядом – «поразмерней». А вот метр на полтора.

Автора, даже не будучи знакомым с ним, можно без особого труда определить. И не по торжественному костюму – вон их сколько кругом, а по волнению на лице. И в движениях это ощущается. Заведующий отделом нестандартных видов услуг Министерства бытового обслуживания населения России Юрий Иванович Морозов представляет Вячеслава Петровича Костюкова. Ему оказана честь быть главным действующим лицом первой подобной выставки в стране. За что? Да вот в Почетной грамоте, которую вручает Морозов и которую подписал министр Дуденков, сказано: «За долголетний труд, высокое профессиональное мастерство». Ну, и в связи с 150-летием изобретения фотографии поощряют художника.

Здоровущий букет гвоздик и роз преподносят девушки Костюкову. Разрезана алая ленточка – и пожалуйте, гости. А их собралось немало. Хоть и москвичи, однако любопытно: что еще там сургутский (не архангельский) мужик натворил?

«Два тома» книги отзывов заполнились быстро. И вот вам ответ на предыдущий вопрос: «Давай, мужик! Твори еще! Одобряем!» – научные сотрудники МГУ, «Москвичи приветствуют и поздравляют с успехом!», «Преклоняюсь перед мастером, художником, человеком. Выставка – чудо», «Оказывается, самые красивые женщины Советского Союза живут в Сургуте», «Моя несбывшаяся мечта – так работать», – написал шестидесятилетний фотограф. И, наконец: «Покоренная Москва лежит у ног твоих, и наши сердца наполнены гордостью, что в далеких заснеженных просторах Сибири живет и творит выдающийся мастер…»

 Мы встретились на его рабочем месте в Сургуте, в фотоателье на углу улиц Набережной и Дзержинского. Как всегда, он в делах. Хоть и день, а люди все равно идут. Разревелся что-то перед объектом полуторагодовалый крепыш. Мама с папой не знают, что и предпринять. Теперь в роль родителя вступает Вячеслав. Пискнула в его руке резиновая игрушка «с дырочкой в правом боку», взрослый подыграл ей голосом – и малыш бросает «мокрое дело». Все решают секунды: опять может заплакать. Другой, наверное, спустил бы быстренько затвор – и будьте здоровы, пожалуйте за снимками тогда-то. А Костюкова не устраивает положение рук мамаши, да и отец как-то ссутулился. Ага, порядок! Вот вам и «птичка». А фотография получится славная, фирма гарантирует…

– Слава, на открытии выставки я, к сожалению, присутствовал не до конца, и поговорить-то толком не удалось. Знаю, ее ежедневно смотрели шесть-семь тысяч москвичей и гостей столицы. Это все равно как на хоккейном матче – все, глядя на тебя, оценивают твое умение, талантливость, что ли. А ты сам к этому как относишься?

– Конечно, приятно: все-таки первая в стране персональная выставка художественного женского портрета. Выставка – я назову себя так – бытовика. Тем не менее считаю ее только определенным этапом в своей работе. У творчества, ты, наверное, согласишься, нет предела.

– Соглашусь.

– Коллекция фотопортретов – их около трехсот, которые я предложил искушенному московскому зрителю, – это итог двадцати лет поисков и экспериментов в области цветной фотографии. Для портретиста, желающего проникнуть в мир человеческой поэзии и трагедии, в мир человеческого обаяния и очарования, женщина – труднейшая модель. Я так, по крайней мере, считаю. Ведь и министр, и крановщица, и актриса, и доктор наук – все хотят быть самыми красивыми и любимыми. Но от красоты до красивости – один шаг, так же, как от Плисецкой до мадам Грицацуевой.

Как портретисту пройти через это минное поле – вопрос. Сумел на него ответить – молодцом! Нет – тогда никакая фототехника тебе не поможет. Она, как и фотобумага, личный опыт и химикаты, – штука наживная. А вот когда все это приобретает еще и личностное твое восприятие и видение, тогда можно сказать, талант состоялся. А помог мне с этой «азбукой» известный киевский фотомастер Роман Львович Баран, его учеником я считаю себя и сегодня. Он – обладатель девяти разного рода «гран-при» при ста двадцати медалях. И когда есть с кого делать жизнь (работу), тогда веселей и жить с ней.

Седьмого марта московская сургутская выставка закрылась. В мае она «поедет» в Киев, потом вне конкурса – на зональный просмотр лучших мастеров службы быта РСФСР, осенью – на Всесоюзную выставку в Минск. Работы Костюкова будут демонстрироваться в видеофильме, который снят как учебно-методическое пособие.

… Там, в Москве, Вячеслав Петрович оставил чистым и «третий том» своей книги отзывов. А я переживаю: наверное, не хватит в нем страниц…

Корреспондент газеты «Правда» Н. Козлов

№ 223.

«Олеся. Вечер мне ни к чему».

Олеся – одна из тех удивительных моделей, которые умеют легко перевоплощаться. На каждой фотографии она предстает в новом, интересном и неповторимом образе. Творчество Олеси как модели мне хочется сравнить с поэзией Симонова и Мопассана, наполненной глубоким смыслом и нежными созвучиями рифмы. А еще эта девушка стала моей последовательницей в фотоискусстве и представила на выставки свои интересные работы. Большого внимания заслуживают также рисунки Олеси – в них раскрывается ее незаурядный талант и тонкая душа.

Не знаю почему, но Тернополь сначала не воспринял Олесю. Долгое время зрители продолжали жить Мариной, Региной, Катрусей и другими сургутскими моделями. Но Тамара Удина талант Леси распознала сразу и напророчила ей большое будущее. Лесей восхищалась и художница Валя.

Другие мои модели втайне завидовали Олесе и говорили мне: «Сделай и с меня выставку». Но повторить эту девушку так никому и не удалось, хотя Олеся уже 10 лет проживает в Канаде. Кстати, на днях она должна рожать. Врачи сказали, что будет мальчик.

Снимок «Олеся. Вечер мне ни к чему» был выношен в моем воображении. Это единственная фотография, которая была сделана тогда, когда Олеся приехала ко мне на 70-летие. Сначала мы сделали тренировочную съемку. Но потом решили подождать время заката, чтобы он дал кадру необходимую мягкость красок.

Нашли красивейшую поляну алых маков, которая напомнила мне одну из картин Клода Моне. Потихоньку наступали сумерки, и прикрытое облаками солнце опустилось почти до линии горизонта. Но вдруг облака поредели, и диск солнца вырисовался намного ярче. Нижняя часть голубого неба осветилось золотом солнечных лучей. Нельзя было терять ни одного мгновения. Я начал снимать и сделал всего несколько кадров.

Как говорится, все гениальное – просто. Получился идеальный снимок: красивая девушка на фоне чудесной природы. Идею этого кадра можно представить в стихотворных строчках:

Красные маки радость несут,

Мне улыбаются нежно.

В поле зеленом – закатный уют,

Жизнь, как и небо, – безбрежна!

Олеся стоит по пояс в цветочном море. Она сделала резкое движение головой и руками вверх. Взлетели ее волосы, а руки потянулись к небу.

Для меня на каждой фотографии имеет большое значение положение рук модели. Наверное, именно поэтому я влюбился в творчество Родена, который всегда очень скрупулезно относился к рукам. Каким трудолюбием обладал Роден! Его никогда не подводило шестое чувство. Роден достиг виртуозного мастерства в передаче художественными средствами не только движения, но и эмоционального состояния своих героев. Он – непревзойденный мастер в изображении человеческого тела. Жаль, что творчество Родена я открыл для себя слишком поздно. Роман Баран как-то сказал, что у его брата есть уникальная книга о скульпторе, но ни имени скульптора, ни автора книги он не назвал. Но после смерти Барана я все-таки смог с трепетом подержать в руках это дореволюционное издание. И после прочтения этой книги я был окрылен и начал работать в новом русле.

Когда-то одна из львовских газет написала, что названия моих снимков просто завораживают. Действительно, от названия фотографии тоже многое зависит. Бывают названия, которые усиливают снимок, но случается и наоборот. Когда идея снимка выношена, то и название для него рождается само по себе. Но есть идеи, которые живут во мне уже более тридцати лет, в я все никак не могу найти модель для их осуществления. Например, я еще не создал классический портрет аристократки XVIII – XVIII века.

Цифровой аппарат.

***

Мозаика моей жизни.

Много было моделей, которые мечтали стать для меня второй Лесей, но я понимал, что одного их желания будет мало. Самое главное, что Лесю я снимал на пленку: чудесная оптика, чудесный свет. Компьютеризация – это, конечно, технический прогресс, но мне кажется, что мастерам фотографии он часто даже мешает, потому что нарушает живую связь творца с таинством процесса печатания снимков. А еще почему-то с приходом эпохи компьютера стал исчезать классический портрет. У меня были два компьютерщика и соляризатор Марина. Висит снимок, и один из парней говорит: «Это работа компьютера». А второй не соглашается: «Еще нет таких компьютеров, чтобы делать что-то подобное».

Мое общение с Лесей началось с конкурса красоты, на котором я был членом жюри. Она не в том платье вышла (мама настояла), но я твердо стоял на своем, что эта девушка дорогого стоит и что я ее возьму в модели. Боря Маланюк молчал, но по его лицу я видел недовольство. Обстановку разрядил представитель Польши, который сказал, что верит в меня и поддержит мое мнение. Спасибо тебе большое...  

И Леся стала фотомоделью. В кулуарах было недовольство, но мое шестое чувство верило в Лесю. Кто-то даже говорил, что у Костюкова поехала крыша: мол, кого я выбрал... Это, наверное, был мой последний конкурс красоты, больше я не принимал участия.

Первый триумф Леси был во Львове, в галерее Василия Пылыпюка. Как потом мне сказали, все думали, будто Леся придет на выставку в мини, покажет красивые ноги. Но я привел ее в одеянии XVII века – графиню де Монсоро: сеточка на лице, длинная накидка.

Приехало много фотографов, телевидение, фотокоры газет. Из Тернополя приехали автобусом. Тамара Удина благословляла, что-то шептала, что-то дала с собой. Это была настоящая сенсация. Перед самым открытием выставки приехал автобус с учителями из Рогатына.

Леся горела от радости: еще выставка не открылась, но уже был большущий праздник. Всех присутствующих она очаровала, все договаривались с ней о фотосъемке, но она всем вежливо отвечала, что с этим предложением – к Костюкову. Давали интервью, отвечали на вопросы, это было второе покорение Львова. Фуршет был там же, я выступил, обратился к Лесиным учителям:

– Наверное, вам приятно, что в самом центре Львова ваша воспитанница выставляет свои работы для зрителей, а зрители ее ценят. Спасибо вам, здоровья всем и успехов Рогатыну.

Некоторые моргали глазами, удерживая слезы. Газеты дали чудесные репортажи с оригинальными названиями. Привожу перевод на русский язык статьи из газет о выставке:

Женщина из холодильника в творчестве Вячеслава Костюкова

Фотовыставка в стиле «ню»

В минувшую пятницу в фотогалерее Василия Пилипюка открылась выставка работ в стиле «ню» Вячеслава Костюкова – фотомастера из Тернополя. На открытие вместе с автором экспозиции прибыли и его модель Олеся Непыйвода с мамой. Пожалуй, скорее не потому, что именно она является героиней фотографий, а потому, что рядом с фотографиями обнаженной Олеси можно увидеть также ее художественные работы.

Последние не будем комментировать, а вот как фотомодель – девушка действительно интересна. По нескольким причинам. Во-первых, как сказал мне по секрету один фотограф, модель высокого роста – мечта каждого фотографа. Во-вторых, завораживают ее молодость и красота. В-третьих, у Олеси есть та изюминка, которая окутывает женщину таинственностью и придает ей шарм

– Все так невинно в этих фотографиях. И именно благодаря музе Лесе, – сказала на открытии фотовыставки заслуженная артистка Украины Любовь Ластивка.

А известный львовский фотохудожник Роман Баран вполне серьезно заметил:

– Для того чтобы женщина была на высоте, видимо, ее надо держать в холодильнике или холодной воде.

Это господин Баран так прокомментировал сюжет фотографии, на которой Олеся выступает в роли моржа.

Украиночка или лесная нимфа, паучок или девица, которая занимается граффити, в кого бы модель ни превращалась, она всегда прекрасна. А на открытие выставки Олеся Непыйвода прибыла в костюме графини де Монсоро, в котором запечатлена на одной из фотографий.

Леся Олендий, «МГ».

Статья из львовской газеты «Ратуша»:

Они такие разные ...

В прошлую пятницу в фотогалерее Василия Пылыпюка, на проспекте Шевченко, 14 представлен волнующий творческий синтез зрелости и молодости – выставка фотографий Вячеслава Костюкова и рисунков Олеси Непыйводи.

Гости приехали к нам из Тернополя. Он – известный фотохудожник, за плечами которого более 30 лет творческой фотоработы, вернисажи в Москве, Санкт-Петербурге, Минске, Томске, всех городов и не перечислить.

Она – студентка Тернопольской академии народного хозяйства, «Мисс-пресса» конкурса «Карпатская красавица-99» и начинающий художник.

Он – Мастер. Она – его Муза. Ему – 60, ей – 20.

Название экспозиции – «Фотомодель Олеся и ее искусство».

Вячеслав и Олеся сотрудничают вот уже третий год. За это время он сфотографировал ее, по приблизительным подсчетам, около тысячи раз. Среди снимков очень много эротических.

Вячеслав: «Я воспринимаю ее как недосягаемую звезду из другого мира, которую, не знаю, познаю когда-то или нет. Она самодостаточная личность, и ее нет необходимости «лепить» как Галатею, надо только понять ...».

Олеся: «Могу сказать только одно: Вячеслав – родной мне человек (родители – это другая плоскость). Благодаря ему я поверила в свои силы, нашла себя, по-новому открыла окружающий мир».

Вячеслав: «Я хочу объединить фото и изобразительное искусство, соединить поэзию человеческой души, мир привлекательности и очарования».

Олеся: «А мне хочется пройти мир художественной дорогой. Я хотела бы объединить спокойствие Баха, темперамент Моцарта, огонь Бетховена. Я не скрываю, что хочу произвести впечатление на посетителей. Я хочу создать полную, совершенную картину совершенной, волшебной модели. А вам судить, проникли ли мы в ваш мир чувств, желаний и надежд ...»

На экспозиции представлено 55 работ. Бросается в глаза то, что многие из них объединены в фотосерии: «Несет Леся воду», «Паутина», «Зонтики», «Лето», «Свет и тень»... Привлекают внимание также фотографии «Графиня де Монсоро»,  «Цунами», «Морженок».

Присутствующие на выставке главный критик города (так его охарактеризовала радушная хозяйка фотогалереи г. Анна Пылыпюк) Роман Баран, заслуженный художник Украины Евгений Удин, заслуженная артистка Любовь Ластивка, директор Тернопольского художественного музея Игорь Дуда признали экспозицию необычной, нестандартной, красивой, все работы – замечательными и завершенными и роптали, что Вячеслав Костюков не привез в этот раз свои лучшие фото, которых у него очень много.

Приятной неожиданностью для гостей выставки стало то, что, несмотря на занятость, на открытие пришел и сам хозяин фотогалереи Василий Пылыпюк, который презентовал Вячеславу и Олесе фотоальбом «Судьбой подаренные встречи» и пообещал, что свою следующую экспозицию Мастер и его Модель представят в новой галерее В. Пылыпюка на ул. Герцена.

«Но это, – сказал Василий, – перспектива на будущий год. А для тех, кто экспозиции еще не посмотрел, информация такова: работы таких разных Вячеслава и Олеси можно будет «продегустировать» в течение месяца».

Марта Баль.

Статья из львовской газеты «Высокий замок»:

Фотохудожник и фотомодель:

Он не только посвятил ей свое творчество, но и затянул в прорубь

Во львовской фотогалерее Василия Пылыпюка открыта выставка тернопольского фотохудожника Вячеслава Костюкова и его модели Олеси Непыйводы. Экспозиция называется «Фотомодель Олеся и ее искусство». Ее изюминка – в сочетании фото и изобразительного искусства. 39 фотографий, главной героиней которых является Олеся, чередуются с 17-ю ее картинами.

– С Олесей мы познакомились на концерте «Западноукраинская панна-2000». Тогда она получила титул «Западноукраинская панна-фото». Сотрудничаем уже три года, – сказал корреспонденту «ВЗ» лауреат международных выставок, фотохудожник Вячеслав Костюков, фотографии которого видели в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Бресте, Томске, Новосибирске, Витебске, Киеве и других городах. – Когда увидел эту девушку впервые, почувствовал, что из нее можно что-то лепить. С тех пор все свое творчество посвятил только ей. Сделал сотни фотографий. Среди них – немало эротических, но наши отношения не выходят за рамки профессиональных, творческих.

Олеси Непыйводе – 20 лет. Она родом из Рогатына. Сейчас учится на экономическом факультете Тернопольской академии народного хозяйства.

– Благодаря Вячеславу Петровичу я поверила в себя, – призналась Олеся. – Я не боялась фотографироваться обнаженной. Я даже хотела этого. Господин Вячеслав приучил меня также к «моржатнику». Он – «профессиональный» морж с 1968 года. Теперь каждый день оба начинаем купания в тернопольском озере.

Галина Гузь.

***

Мозаика моей жизни.

Одно время все говорили о Лесе, все ею восхищались, все ее поедали глазами. Когда была выставка в Запорожье, один фотограф мне рассказывал, что его модель требовала, чтобы он так же, как я из Леси, сделал из нее целую выставку: мол, я ничем не хуже ее, ты просто не хочешь!

Аналогов Лесе в мире не встречал, да и сложно будет сделать что-то подобное: это нужно, зимой купаться, хорошо рисовать и самой фотографировать. Но самое главное – отлично позировать для снимков. Сегодня мне не верится, что я это все организовал и завершил.

Когда-то давно газета написала обо мне, в мечтах у Костюкова – сделать выставку, где будет участвовать всего одна модель. Когда я это прочитал, мне стало страшно, а вдруг я не смогу это осуществить? Но я собрался и начал пахать, но прежде всего, думать. И вот появилась Леся – та девушка, из которой я сделал целую выставку. Потом газеты писали о Лесе, что она легко и удачно перевоплощается из одного образа в другой.

Да, девушки ей завидовали. Одна из Киева звонила, хвасталась, что рослая, молодая, красивая:

– Я все оплачу, и рисунки у меня есть, и фотографии сама сделаю, только вы сделайте из меня выставку. Я заменю вам Лесю. Давайте я приеду, вы посмотрите, и я вам обязательно понравлюсь, только дайте согласие на мой приезд.

– Дорогая, это невозможно, я перестану себя уважать, люди будут надо мной смеяться.

По сей день я не могу понять, что двигало этой девушкой. Поменять Лесю и ее поставить. Я как-то ей сказал, что сделаю с ней новые виды снимков, возможно, они не будут уступать Лесиным, а может, будут еще лучше.

– Нет, я хочу «Мой крест», «Унылая пора», «Паутина» и много других фото. Я себе это внушила и я вас умоляю...

– Нет, этого я не сделаю никогда, я человек суеверный, а поэтому не пойду на сделку со своей совестью.

Эта девушка еще звонила, но мы так и не встретились. И я считаю, что это мое решение было правильным.

Когда Леся собиралась в Канаду, она ночью на работе паковалась и сказала:

– Одно ваше слово – и я рву билет.

– Нет, Леся, ты должна ехать. Здесь ты будешь Костюков №2, а там ты выйдешь на простор, и когда-то продолжишь выставку «Моя любовь – женщина».

– Что, мне заниматься плагиатом?

– Нет, ты должна будешь не повторять, а развивать мою идею, чтобы она освежалась и продолжала жить.

Пока Олеся в фотографии – это человек порыва. У нее уже есть много прекрасных снимков, но это еще не стабильно, она, как говорится, еще не полностью села на фотографическую иглу. Леся в Украине прошла чудесную школу, и сейчас ей только расти и развиваться.

№ 224.

«Пауза».

Как-то ко мне в фотосалон пришла заказчица. Сказала:

– Я собираюсь уезжать и хочу, чтобы на память обо мне у моей мамы остались мои красивые снимки.

Быстро сфотографировал, быстро спечатал. Девушка была очень довольна и уехала домой (жила на юге Тернопольской области). А я уже пожалел, что не предложил ей сфотографироваться обнаженной, потому что девушка была симпатичной, высокой и хорошо сложенной.

На следующий вечер я ей позвонил:

 – Как настроение?

– Хорошее. Любуюсь своими фотографиями. Спасибо вам.

– А давай я сфотографирую тебя обнаженной. У тебя на всю жизнь останется память о твоем красивом теле.

– У меня до отъезда остался всего один день. Но через сорок минут есть автобус, на котором я могла бы еще успеть приехать к вам.

– Приезжай, я встречу.

Через час звонит мне и сообщает, что уже подъезжает к Тернополю…

Фотографировались ночью. Сторож Оля сказала: «Желаю вам везения». И, действительно, в съемке нам повезло: получился выставочный кадр.

Модель лежит в необычной позе: оперлась на локоть правой руки и смотрит вниз. Четко вырисовывается профиль, красивая девичья грудь, линия спины, бедер и ног. В кадре удачное освещение: мозаичный свет на полу, прекрасно высвечено тело модели – оно переливается световыми бликами.

Сейчас эта модель живет за океаном. А если бы я тогда не проявил настойчивости и не позвонил этой девушке, не было бы такой чудесной фотографии.

Ира, фотограф из Львова, влюблена в этот снимок. Ее мнение для меня очень важно, потому что Ира – ученица Романа Барана. Она имеет свою студию и неплохо развивается в фотографическом искусстве.

Аппарат «Никон Д-70».

***

Мозаика моей жизни.

…Вчера зашел на один из интернет-сайтов и прочитал: «Свадебный фотограф предлагает свои услуги». На странице – реклама продукции мастера: салфетки, фужеры, блюда, интерьеры… Меня поразило то, что не было фотографий молодоженов! Потом ниже я все-таки нашел снимок с новобрачными, но они стояли как-то очень неуклюже. Групповых фотографий (со свидетелями, с родителями и т.п.) я не увидел. Зато вверху страницы очень крупно и броско выделялась надпись «Фотошкола». У меня появились сомнения в том, что в этой школе чему-то хорошему научат.

Я часто вспоминаю, как снимал свадьбу, где жених был военным летчиком. После «официальной» съемки молодожены решили сделать еще и приватную – эротическую. Они принесли военную летную форму. Я запомнил, как привлекательно выглядела голенькая невеста в наброшенном на плечи кителе и фуражке. Сделано было много кадров, и среди них, конечно же, были и выставочные. Но заказчики, увы, забрали все негативы.

Для фотографа очень важна самоорганизация, энергичность, фантазия и грамотность. Снимок надо сначала создать в воображении и только после этого ставить своих моделей в заранее придуманные позы. Только мыслящий и ищущий мастер сможет создать настоящие произведения искусства.

…Строить планы я начал в Збараже. Когда я работал в редакции, мне приходилось нередко ездить в колхозы и проводить там съемки. И я всегда долго думал, как мне поставить доярку, водителя или комбайнера, чтобы снимок получился удачным и не однообразным. Со временем это стало правилом моей творческой жизни.

Днями ко мне в фотоателье приходили трое юношей. Один из них 12 лет жил в Сургуте. Они хотят открыть фотосалон, но не знают где. Но главная их проблема в том, что они еще сами толком не понимают, что такое фотосалон, а поэтому им все кажется очень просто. А ведь в интернете есть все книги и фотографии, но их просто никто не читает.

Сейчас все ищут объектив «Гелиос 44». У него светосила 1,5. Я им снимал. То было совсем другое время, и запросы у людей были совсем иными. Сегодня заказчик – избалованный. Он сам выбирает на компьютере. Минут через десять происходит адаптация, и он начинает путаться. Но я всегда говорю, что мой вкус отличается от вкуса заказчика.

Как можно было в стране все уничтожить! Какие были заводы, какой качественной раньше у нас была отечественная оптика! Но надо было развиваться и идти в ногу со временем. А это не произошло. Сколько рацпредложений сделал лично я! Дадут пару рублей и ждут, чтобы обмыть. И на этом все заканчивалось.

№ 225.

«Модель и внучка».

Была поздняя осень. Ко мне приехала дочь Таня с семьей. Внучка Яночка сразу пошла ко мне на руки. Меня охватила огромная радость. И я решил сфотографировать внучку на руках у модели Оли.

Съемку делали в выставочном зале, потому что было холодно, а это помещение было легче обогреть. Оля села, мы с дочерью быстро раздели Яночку и посадили Оле на колени. Съемка длилась не более одной минуты, а потом мы начали быстро одевать нашу юную модель.

Кадр получился прекрасный: милое, открытое лицо Оли и Яночка, как маленький ангелочек, прикрытый белой туникой.

Возможно это мое суеверие, но когда фото моей старшей дочери экспонировалось на выставке, выставка имела успех. Посмотрим, что мне принесет фото Яночки… Кстати, у меня есть две внучки и даже правнучка Злата.

Оля – героиня выставки. Все ее фотографии сделаны в строгом, классическом стиле. Она внесла в мое творчество свою личностную струю. Жаль, что не все сложилось, как задумывалось. Но это не по моей вине… Но главное, что Оля нашла себя в любимой работе.

Аппарат «Никон Д-70».

***

Мозаика моей жизни.

Профессия фотограф – семейная, и я не вижу ничего плохого в том, чтобы моя внучка Яна пошла по моим стопам. Дай Бог, мне еще немного пожить и передать ей свой опыт, ввести ее в творческую жизнь. У Яны фигура бабушки (моей мамы). Хочется пожелать ей хорошей жизни, пусть найдет себя сама, а пока я прошу ее об одном: «Пиши дневник».

Сегодня я счастлив, что мою выставку украшает снимок моей маленькой внучки. Это счастье человеческое, а за ним идет фотографическое. Моя внучка уже подросла и чувствует, что я мечтаю, чтобы она меня продолжила.

Коронарирус – это всеобщая беда, и от него может быть еще много смертей. Сейчас все события у нас проходят в условиях карантина.

В субботу будет 75-летие Победы. Это большой праздник. Сегодня даже не верится, что мы выиграли войну. Война – это ужас! Сколько смертей она принесла, сколько детей осталось без отцов, а сколько калек! Был холод и голод, но люди рвались на войну защищать родину. И сегодня снова в Украине война, снова смерти, калеки, и никто ее не может остановить.

Вчера видел по телевизору, как поздравляли 100-летнюю женщину-ветерана. Она вся в орденах и медалях, прошла столько испытаний, но до сих пор жива. До сих пор живут и некоторые узники Освенцима, которым удалось спастись. Они как меченые. Раньше была дисциплина, была любовь к Родине, был искренний патриотизм. А что теперь? Теперь мы клянчим кредиты у МВФ. Это позор для такой страны как Украина! Сегодня о ветеранах забота, но пройдет праздник, и о них опять на год забудут, они опять останутся одинокими. А их уже так мало! Поэтому государство должно взять на себя заботу о них…

№ 227.

«Не в шляпе дело».

Модель – Оля. Рослая, фигуристая, чуть полноватая девушка, но полнота, на мой взгляд, даже добавляет какой-то элемент пикантности ее фигуре. Она как будто из прошлых веков. Рембрандт, Рубенс, Тициан… Именно такого телосложения женщин они изображали на своих полотнах.

Снимок сделан в осеннем лесу: девушка на прогулке. Между деревьями пробивается голубизна неба. Фон немного размыт. У Оли идеальная фигура. Обнаженная, она стоит возле одного из деревьев, загадочно прикрыв широкополой шляпой нижнюю часть туловища. А главным эротическим элементом этой фотографии является красивейшая Олина грудь. Легкий наклон тела вправо сделан в унисон слегка наклонившемуся дереву. Голова модели немного опущена вниз, поэтому часть лица прикрыта распущенными волосами. На этом снимке очень нежный свет. Вот что значит поставить модель правильно к солнцу.

Аппарат «Хасель».

***

Мозаика моей жизни.

Очень жаль, что с Олей мы работали очень мало, потому что она уехала в Киев. Иногда разговариваем по телефону: говорит, что у нее все чудесно. Всего несколько Олиных снимков украшают мою выставку. Но не моя вина в том, что наше сотрудничество прервалось.

Помню, как она первый раз пришла ко мне в фотосалон с двумя подругами: все высокие и стройные, своеобразные черты лица, в которых я увидел что-то от инопланетянок. В дождливую погоду сфотографировал Олиных подруг в гидропарке, сделал несколько снимков.

Я обычно долго думаю над тем, как назвать снимок. И всегда вспоминаю слова одного из журналистов, который говорил, что хороший снимок в подписи не нуждается. Но я все-таки готов с ним поспорить. Возможно, одиночные снимки можно давать и без названий. Но когда на выставке более 200 фотографий, я замечал, что некоторые зрители, подходя к экспонату, сначала читают подпись внизу. И если название выбрано удачно, оно как бы готовит зрителя к восприятию снимка. А это залог его успеха.

Роман Баран в своей книге писал: «История творчества – это раскрытие бесконечности, полет в неизвестность, не объективизация. Творческий экстаз есть порыв в бесконечность. Когда медитируешь над портретом человека, ты отталкиваешься от понятия Бога, ты летишь над пропастью, над судьбой и переживаешь состояние греховности, когда смотришь в душу человека. Ты счастлив, когда читаешь в лице женщины чувства и любовь… Целью творчества для художника есть выход из состояния угнетенности. Творческий человек всегда один, и его творчество имеет индивидуальный характер. Творчество менее всего есть самовлюбленность, оно является выходом из себя. Выход из себя ведет к свободе индивидуума и очищению. Творческий акт художника желает материального, он может обойтись без реалий мира, но завершается вечным поиском существования Бога и Правды. В нем есть вечно новое, не связанное с внешним миром. Это и есть элемент свободы, который переходит во всевозможный настоящий творческий акт. В этом и секрет творчества. И последнее. Творческий акт в своей жестокой чистоте и направлен на уважение человека, на любовь к Богу и женщине, на новое видение мира и новые чувства. Так мыслит и медитирует художник. Если он художник…»

Да, портрет – это сложный жанр. В нем я старался открыть новое видение женщины, освоить новую композицию в построении кадра, вывести его на новый рубеж – женщина ХХІ века. Я всю жизнь старался преподнести что-то новое, не боясь, шел смело вперед и достигал поставленной цели.

№ 228.

«Клеопатра ХХІ века».

На снимке модель Регина. Когда в Сочи проходила моя выставка «И Бог создал женщину…», этот портрет украшал афишу. На ней накладными буквами было написано: «Радуга» Вячеслава Костюкова». Почему именно эта фотография была выбрана для афиши? Моя фотостудия в Сургуте называлась «Радуга». А фон на этом снимке очень напоминает радугу. Хотя секрет такого фона очень прост: за спиной модели крутится разноцветный зонтик. Это было смелое решение, и оно себя оправдало.

У Регины особенная внешность. И именно в этой величественной позе она мне напомнила египетскую царицу Клеопатру. Как известно, Клеопатра не была идеально красивой. Однако эта роковая женщина покорила сердца сразу двух великих римских полководцев – Юлия Цезаря и Марка Антония. Вопреки всеобщему заблуждению, царица Клеопатра не имела ни капли египетской крови и происходила из династии одного из полководцев – преемников Александра Македонского. Следовательно, она имела греческие корни. На мой взгляд, в профиле Регины есть что-то от гречанки. Это и послужило основанием для названия снимка – «Клеопатра ХХІ века».

На выставке этим портретом восхищались многие посетители. О нем было много восторженных отзывов. Как жаль, что исписанная от первой до последней страницы книга отзывов, осталась у Игоря Курдачева, потому что он ее не сохранил.

В Сургуте был стенд Регины с множеством фотографий. На них модель была в разных позах и на разных фонах. Пожалуй, это было первое портфолио в СССР. У меня есть много ее фотографий в сургутском альбоме, есть и слайды, с которыми можно экспериментировать. Но боюсь, что я уже не успею.

На снимке у Регины гордая, грациозная осанка царицы. Во взгляде ощущается особенная глубина и какая-то магия притяжения. Прямой нос, выступающие скулы, волевой подбородок – все это признаки спокойствия, невозмутимости и уверенности. Модель как бы говорит: «Я – Клеопатра ХХІ века. Любуйтесь мною!»

Цветовая гамма снимка подобрана очень тщательно: чтобы не потеряться на фоне «радуги» за спиной, модель представлена в сдержанных, классических тонах. Именно поэтому на Регине белая блуза и черная шляпа, украшенная белой розой. Не выходят за рамки придуманного мною цветового алгоритма и серьги модели – они тоже белого цвета. Когда все цветовые акценты сделаны правильно, кадр получается высокого качества. А еще, конечно же, важно профессионально выставить освещение.

Этому красочному снимку уже более 30 лет, но он продолжает быть в топе, потому что настоящую красоту ничем не испортишь.

По слухам, Регина сейчас живет в Москве. Наверное, она не видела мой сайт, а на нем ведь есть все мои телефоны. Я пытался позвонить по контактам ее родителей в Сургуте, но телефон не отвечает…

В сургутские годы я сделал очень много, потому что не боялся экспериментировать, искал, творил и не делал передышек. Так создавались выставки.

Запомнился такой случай. Когда в Сургут приехали хоккеисты сборной СССР, мы шли ко мне в салон. Вместе с нами была и Регина. И вдруг наша собачка Белка встретила их громким лаем. Я их фотографировал, а сам думал: «К чему бы это?»

Роману Барану очень нравилась неординарная внешность Регины. Да и многие другие мои модели вызывали его симпатию. Мне кажется, что он был не против фотографировать женский пол, но жена запрещала ему это делать. Дочь Барана как-то сказала мне, что на этой почве у папы с мамой даже были скандалы. После ухода Романа я часто звонил его жене. Она жаловалась, что о ней все забыли… Сколько осталось неразгаданных вопросов, ответы на которые мы уже, увы, никогда не узнаем.

Павильонная камера, объектив «Ксенар».

№ 229.

«Без комментариев».

В третьей галерее я уже описывал снимок № 115 («Олеся. Без комментариев»), на котором запечатлен Артем – чемпион Европы по бодибилдингу. Но мною был сделан еще один выставочный кадр с этим парнем, торсом которого любовались все девушки. Сейчас Артем живет в Англии.

Я очень часто вспоминаю итальянский приключенческий фильм 1958 года «Подвиги Геракла». Он разбудил Советский Союз. Исполнивший главную роль Стив Ривз стал примером для подражания многим мужчинам. Я тоже был в их числе.

Артем – чудесный парень, мужчина-здоровяк. Поехали мы в Теребовлянский район: я, Артем, Олеся и Света («Тигрица»). Небо сначала было чистым и безоблачным. А потом ветер как-то внезапно нагнал много красивых кучевых облаков. Для фона фотографии это был плюс. Мне кажется, какие-то высшие силы мне помогали. Молодежь вылезла на крепость, и я начал снимать. Главным действующим лицом, конечно, был Артем, а модели его фотографировали.

Я влюблен в этот кадр, он полон жизни. Видны камни разрушенной старинной крепости. Они очень много видели за несколько веков, а поэтому от них шла сильная энергия. Весь кадр сложился из прекрасной цветовой гаммы – сочетания сочной зелени и небесной голубизны. На переднем плане – Артем в классической позе культуриста. Он – запевала в этом трио. На возвышенности расположились две изящных женских фигуры – блондинка и брюнетка. Лучи солнца настолько удачно освещают моих моделей, что дополнительная подсветка не понадобилась. И снимок получился чудесным.

Хотели еще сделать кадр, на котором бы девушки-модели были в купальниках. Но облака потихоньку рассеивались, и небо уже было не таким привлекательным. А ведь оно занимает почти половину снимка.  

Я правильно сделал, что когда-то в первый раз решился вывести своих моделей из студии на природу, потому что из одних студийных портретов вряд ли можно было сделать разнообразную и интересную выставку. А поэтому я начал регулярно делать снимки на природе, и среди них было много выставочных. Я понял, что не всегда зрителя стоит привлекать обнаженным женским телом. Если идея снимка выношена в душе, если его постановка сделана правильно, успех будет обеспечен.

Аппарат «Пентакс», нормальный объектив (которым я пользовался очень редко).

***

Мозаика моей жизни.

Сегодня – 01.06.2020 года – день защиты детей. Мне вспоминается, как в этот день, только 1964 года, я подошел к киоску «Союзпечать» в городе Кременце. Возле него стояло несколько женщин, и все любовались моим снимком «Счастливое детство», на котором была сфотографирована дочка врача Ткач. Снимок был напечатан не в районной, а в одной из республиканских газет. Сколько я тогда испытал радости! Разве мог я тогда подумать, что через два десятилетия обо мне уже будут писать множество областных, республиканских и центральных газет. А информацию о моей выставке в Верховной Раде дадут даже зарубежные газеты.

В 1987 году газета «Правда» дала фото нашей сургутской тройки из фотосалона «Радуга»: я, Игорь Науменко и Таня Притула. Роман Баран сказал, что я – первый фотограф, попавший на страницы «Правды». И мне показалось, что эти слова он произнес с гордостью.

Со дня публикации в газете моей первой фотографии прошло уже 56 лет. За это время прошла почти вся моя творческая жизнь.

…Сегодня проснулся ночью от гадкого, но в то же время интересного сна. Сел за компьютер, посмотрел запуск американских космонавтов и случайно наткнулся на музыку 60-70-80-х годов и танцы этого времени. Какая красота! Я любил рок-н-рол. Но эти танцоры выделывали такие финты, что просто загляденье. Сколько песен, модных в то время, я послушал! Они меня растрогали, и я долго не мог уснуть…

Вспомнил министра культуры Фурцеву. Она свои нравы поставила выше искусства и тем самым уничтожила многих замечательных артистов. Особенно мне жалко Валерия Ободзинского. Исполнительница песни «Черный кот» станцевала, по-моему, в Париже и попала на обложку журнала. И творчество Высоцкого Фурцева тормозила. Но, к счастью, много талантливых артистов выжило под этим давлением.

Лично мне много дало «Радио Свобода». Я его слушал в международном диапазоне. Взгляды американцев на искусство не совпадали с нашими.

Первый президент Украины Леонид Кравчук сказал, что за наш отказ от ядерного оружия мы недополучили 16 миллиардов долларов, а это огромная сумма. Он нарушил золотое правило: утром деньги, вечером стулья. Сколько Украина сделала ошибок???

№ 230, 233.

«Чужое счастье».

Это черно-белый диптих. Казалось бы, два совершенно разных снимка, но я их одинаково называл, потому что их объединяет внутренний смысл: «А жизнь остается прекрасной всегда…» (слова из написанной в 1950-е годы песни «У Черного моря», которую исполнял Леонид Утесов).

О снимке № 230 тогда писали: «Сын священника, а Костюков его фотографирует на выставку». Не хочется мне сейчас рыться в грязном белье прошлых лет – просто тогда было такое время. Я знал, что фотографирую сына священника, но для меня это не имело никакого значения. Я видел кадр и воплощал его в жизнь. Да, это был далекий уже сейчас Збараж…

У меня никогда не было желания под чьим-то давлением за секунду поменять свою прекрасную жизнь, потому что это была МОЯ жизнь. Помню, как в далеком детстве, когда жил в Дымере, я ходил в кинотеатр и видел с двух сторон от экрана надписи. Слева – «Из всех искусств важнейшим для нас является кино» (Ленин), а справа – «В искусстве нет широкой столбовой дороги, и только тот может достигнуть ее сияющих вершин, кто, не страшась усталости, карабкается по ее каменистым тропам» (К. Маркс).

Я часто вспоминал эти слова, и в 2009 году на открытии фотовыставки в Москве я их прочитал. Они прожили в моей памяти более 60 лет. Ведь я действительно карабкался по каменистым тропам в достижении своей цели, шел вперед без устали и сна.

А теперь о снимке № 230. Место съемки – Збаражский замок. Влюбленные и счастливые молодожены. Они стоят в профиль к объективу и смотрят друг другу в глаза. Невеста нежно прикасается пальцами к подбородку жениха и что-то ему шепчет. На ветру красиво развевается ее фата. На фоне этого белого шлейфа стоят, обнявшись, новобрачные, которые сегодня начинают свою совместную жизнь. Вот оно – простое человеческое счастье… Контровый свет от заходящего солнца сделал свой рисунок и размыл горизонт. На фон неба красиво вписалась веточка от дерева.

Эта пара и сейчас вместе. Сегодня я подарил им снимок, а еще повесил его на сайт. Сколько радости я прочитал в глазах жениха!

Аппарат «Пентакон», объектив 180.

Вторая фотография диптиха «Чужое счастье» (№ 233) – это снимок моей ранней молодости. Даже не помню, имеет ли его девушка, которую я сфотографировал. Говорят, что сегодня она проживает на юге России.

Как все быстро пролетело! Я с трепетом вспоминаю о начале своего творческого пути в Збараже. Первые шаги в профессии либо предвещают человеку что-то хорошее, либо уничтожает все на корню. У меня старт получился удачный. Тогда была другая схема съемки: я более рассчитывал на удачный случай, и фортуна от меня никогда не отворачивалась.

Девушка на фото – в образе. Она смотрит вдаль и как будто что-то вспоминает. Глаза немного прищурены, рот приоткрыт, между губами – стебель нежной ромашки, который она изящно держит в пальчиках. Ветер растрепал волосы модели и, как вуалью, прикрыл часть ее лица. На фоне – нежные световые блики. Диафрагма полностью открытая, что помогло подчеркнуть всю красоту контрового света. Особенно красиво высвечена макушка модели. От снимка веет жизнью, молодостью и надеждой. Психологизм и гармония – вот главные достоинства этого кадра.

Роману Барану этот снимок понравился. Он сказал: «Впервые вижу одновременно статику и динамику. А как у тебя получился такой удивительный свет на природе? Это была подсветка зеркалами?»

Куратор фото облбытуправления сказал крылатую фразу: «Искусство фотографии рожается в Збараже, а не в Тернополе».

Этот снимок приглашали на фотоконкурс во Францию, и он целый год ждал разрешения. По-моему, тогда я его назвал «Марина». Но «Советское фото» по каким-то причинам отказалось его посылать. Наверное, он не вписывался в существующую в то время советскую идеологию. А может, имя слишком молодого и тогда еще совсем неизвестного автора кого-то смутило.

Журнал «Советское фото» мне написал, что в СССР нет проституток. Так меня укоряли за желание снимать обнаженное женское тело. Кстати, когда-то и Роману Барану запретили выставляться, потому что считали, что от его фотографий веет пессимизмом.

У «Советского фото» был очень богатый архив. Но в редакции случился пожар, и все сгорело. Говорили, что бомжи на чердаке разожгли костер, чтобы согреться.

Аппарат «Пентакон», объектив 180.

***

Мозаика моей жизни.

В Збараже я фотографировал очень много, часто снимки делал возле замка, сохранившегося с XVII века. Вчера зашел в интернет и посмотрел на фотографии Збаража. Мне показалось, что можно было сделать более оригинальные снимки, например, сделать фотографии с вертолета. Сколько когда-то я сделал красивых фотографий с видами Збаража! Помню, как с вышки снимал байдарки. Фотографировал на узкую пленку, а фотографы мне не верили, говорили, что у меня был «Рольфильм». Збараж стал родиной одних из первых водных лыж. С 1968 года там начало развиваться моржевание. Был завод полупроводников, на котором работали, в основном, девушки. Збаражский соко-винный завод знал весь Советский Союз, он делал экологически чистое вино, которое продавалось даже в Сибири. А еще была птицефабрика, сельхозтехника, да и район был одним из передовых в Тернопольской области. Сегодня – это уже история Збаража, потому что ничего этого уже там нет. Как по мне, то Збараж – практически мертвый город: одни уехали, другие сидят дома из-за безработицы.

В Збараже родилась моя фотовыставка. Я знаю: повесь на сайт пару фотографий того времени – и он был бы совсем другим. Мой збаражский период творчества был очень активным. Я вооружился аппаратурой, имел объектив «Ксенар 360», выточил на него бленду. А этот объектив в то время был одним из лучших портретных объективов. В Збараже я уже начал печатать сверхувеличения. Первый в области я спечатал формат 50 х 60 на выставку, там я стал «пионером советской эротики».

Да, я начинал снимать эротику с провинциального городка, но постепенно вырос и пустился в дальнюю дорогу. По теперешним запросам, в мои збаражские годы и красавиц особых-то не было. Сейчас ведь совсем другие каноны красоты. Тем не менее, мои збаражские девочки занимали первые места и на областной выставке, и на республиканской.

Когда я переехал в Тернополь, то первое, что я сделал, это выбросил с витрины фотографии Ленина и Покрышкина. Я не мог понять, почему именно они рекламировали фотостудию?

Пожалуй, самое большое мое достоинство – это то, что я никогда ничего не боялся и постоянно создавал новые, оригинальные кадры и не допускал повторов. Но мои эротические фотографии всегда были под присмотром «семейного цензора». Хорошо, что я не сломался и продолжал творить. Иначе не сделал бы выставок, не получил титулов, а заполнял бы свою жизнь алкоголем.

№ 231.

«Слепая к музыке любовь».

Виниловые пластинки… Из старых добрых времен… У меня их сохранилось много – целая коллекция. Она и сегодня жива, аккуратно сложена. Сначала был патефон, на смену ему пришел проигрыватель, есть стереоустановка, колонки и усилитель. Когда-то и моя внучка будет слушать пластинки и восхищаться тем, что их оставил ее дед.

Пластинки не давали мне покоя. Так хотелось снять с ними какой-то оригинальный кадр. И хотя тогда уже был сделан снимок «Адажио», но я чувствовал, что моя идея еще воплощена не полностью.

Сколько было поисков моделей, как много было сделано проб! Название я придумал сразу и сразу же представил, что этот снимок должен быть каким-то необычным. Сначала хотел снять голенькую девочку. Она должна была танцевать. У нее была оригинальная внешность, и я ее называл азиаточкой. Но этой девчонке было всего 16 лет. Мама ее была за границей. Я попросил написать маме, чтобы она дала согласие на съемку. Мама разрешила, и на этом все закончилось. Потом мне хотелось снять трех девушек. Но и эта идея не была воплощена в жизнь. А пластинки все лежали и молча ждали своего звездного часа…

И вот однажды пришла ко мне моя знакомая. Разговорились и решили сделать снимок. Я взял стопку пластинок и по одной прикрепил булавками их к фону в виде вопросительного знака, как бы пытаясь найти ответ на вопрос: «Как дальше будет развиваться музиндустрия?» Круглые бумажные наклейки в середине пластинок были разного цвета, что обеспечило рисунку необходимую яркость. Внизу разместил самую большую и яркую пластинку, которая стала завершающей точкой красного цвета. Световая дорожка на пластинках усиливает кадр. А это ведь все было сделано вручную, а не при помощи компьютерной программы «Photoshop», хотя избалованный новыми технологиями современный зритель уже в это не очень верит.

Модель стоит на круге, сделанном из пластинок, который, в свою очередь, имитирует большую пластинку. Этот эффект я создал при помощи специально выставленного света. Девушка рослая, длинноногая, с красивой попой и жгуче черными волосами. Она одета в черное боди, черные туфли на шпильке и оригинальные черные колготки с большей плотностью внизу, что создает видимость сексуальных чулок. Бретели боди приспущены, часть спины и плечи оголены. Модель повернута спиной к объективу, но поворот головы вправо дает возможность зрителю видеть ее лицо, на котором запечатлелось вопросительное выражение в унисон к фону снимка. Яркие пластинки не заглушают модель, которая на фотографии стоит на переднем плане и привлекает зрительское внимание.

Все в этом снимке отлично гармонирует. Да, фантазия меня не подвела. А что об этом фото будут думать лет через 50, когда виниловые пластинки останутся разве что в музеях?

Вот так шаг за шагом создавались мои выставки…

Аппарат «Хасель».

Этот снимок я еще использовал и в коллаже. По-моему, он стоит того, чтобы больше зрителей им любовалось (№ 455, 6 галерея).

Возможно, эта девушка даже не видела свою фотографию, потому что после съемок мы с ней больше не встречались. А как хотелось бы узнать ее мнение! Не видели это фото ни Баран, ни Удина, ни Селюченко. А это была моя главная группа поддержки и одновременно – мои критики.

Я всегда стремился, чтобы в портрете присутствовала психология образа. Не хотелось примитивного однообразия: головы, анфас, профиль, с руками, без рук… Я ушел из этого монотонного, рутинного поля, чтобы не разочаровывать зрителя. Мне хотелось с каждым новым портретом придумывать что-то новое, необычное. Ведь по планете уже вовсю шагает ХХІ век, и нужно попасть в его течение.

В моей фотостудии стоит старинный сундук. Я часто выставляю на нем девять фотографий и начинаю мечтать о том, что когда-то в приличном выставочном зале я сделаю экспозицию одновременно из трехсот (а может, и больше) работ. Я представляю, как на выставку будут приходить зрители, чтобы полюбоваться снимками: солидные авторы, красивые фотографии, а главное – широкий диапазон мышления. Первым на выставке поставлю коллаж «Жизнь моя, иль ты приснилась мне…» Потом выберу девять снимков, которые будут нести основной заряд: это фото Барана, Крылатова, Леси, Светланы и Татьяны. Все в классическом стиле. Это будет чудесное начало выставки. Возможно, эти девять фотографий будут размером 50 х 60 и 60 х 90, я для них сделаю отдельный ящик. Потом будут снимки размером 30 х 40, 40 х 50, 40 х 60. Часть фотографий спечатаны на металлике, потом Львов продал мне специальную машину.

Не знаю, суждено ли сбыться моей смелой мечте, ведь я понимаю, что в моем возрасте уже надо загадывать осторожно.

№ 232.

«Мисс эротик».

Эта девушка так же, как и моя модель Леся, училась в Тернопольской академии народного хозяйства. Они из разных областей Украины, но в студенческие годы общались, и я их даже сфотографировал вместе (снимок «Русалки на дереве»). Потом эта девушка жила в Москве, а со временем переехала в Канаду. Вот там, в Торонто, они снова встретились с Лесей. Бывает же такое совпадение жизненных путей: встретились через много лет на другом конце земного шара…

Этот снимок часто вызывает у зрителей вопрос, почему я, эротический фотограф, не обнажил грудь модели? Но ответ здесь простой: часто то, что приоткрыто, вызывает больше сексуальных эмоций чем то, полностью открыто. Тем более что тонкая маечка, в которую одета модель, вполне позволяет зрителю увидеть красоту ее груди. Мужчинам остается только немножко дофантазировать…

А на самом деле, на этом снимке акцент сделан совсем на другом – на лице модели. Это глубоко психологический кадр, демонстрирующий всплеск разнообразных эмоций. В них одновременно вызов и мольба, дерзость и беззащитность, гордость и раскрепощенность. Мокрые волосы и небрежно спущенная бретелька маечки придают образу модели сексуальность. Ярко красная помада на приоткрытых губах и сладкая истома во взгляде – это и есть главные составляющие эротического образа. В центр лица девушки и на правое плечо красиво падает свет, выставляя необходимые акценты. И, конечно же, надо сказать о необычном фоне, на котором был сделан снимок. Он до сих пор сохранился у меня в фотостудии. Хотелось бы надеяться, что я еще смогу его использовать в своей работе.

Аппарат «Хасель», нижняя точка съемки.

***

Из моей жизни.

1976 год был знаменательным – на тернопольском стадионе выступали знаменитые советские артисты: Юрий Гуляев, Алла Пугачева и популярный комический эстрадный дуэт актеров Вадима Тонкова и Бориса Владимирова, игравший двух бабушек – Веронику Маврикиевну и Авдотью Никитичну.

Послушал Аллу Пугачеву, которая исполнила песню «Арлекино». Сфотографировал, но молодая певица тогда не произвела на меня особого впечатления. Поехал в Збараж, проявил пленки и спечатал фотографии. В свой альбом взял Маврыкиевну и Никитичну. Это фото есть там до сих пор.

Снимал в то время также цветочницу Анюту. В основном, снимки были сделаны в контровом свете, а спереди я высвечивал модель зеркалами. Расстегнул внизу несколько пуговичек на юбке. Девушка с цветами в руках крутилась, а я фотографировал. На снимках оказалось, что чуточку были видны трусики. Как результат – слезы, крик. А я, дурак, взял и выбросил негатив. А ведь сегодня на компьютере мог бы убрать трусики и получился бы чудесный выставочный кадр – колоритные по цвету были снимки.

Сделал также интересный триптих на свадьбе Юры Левковича: на одном фото жених с невестой целуются в лучах утреннего солнца, на втором он ее держит на руках, а после обеда, где-то под вечер, они бегали, и у копны сена я их сфотографировал.

Чудесный снимок Гали Садовской и Володи Вовчука с винтовкой. Сколько в нем жизни! Сейчас это фото висит в Збараже у Галиной мамы. 

Как-то фотографировал свадьбу сына председателя колхоза в Збараже Грещука, и один зонт отключился, поэтому я снимал с одним зонтом. Но когда спечатал фотографии, просто удивился: какой был пластичный свет, как мягко он переходил от белого к черному, какая красивая была световая гамма.

Фоторепортер – прекрасная профессия, только нужно думать, искать, придумывать кадры. Когда ехал на съемку, я всегда все наперед планировал, и получались неплохие снимки. Много моих фотографий давала областная газета «Ровесник». Часто меня печатал Миша Оныськыв. В «Ровеснике» половину первой страницы занимал снимок, а лозунг «Пролетарии всех стран, соединяйтесь» он давал под снимком. Слава Богу, как-то пронесло. Правда, обком ему поставил на вид.

Редактор збаражской районки Григорий Карпенко дал мне отличный совет: фотографировать так, как хочет душа, и тогда на снимках все будет очень красиво. Хороший он был человек, но имел одну слабинку – иногда запивал по-черному. Однажды произошел такой конфуз. Как-то с художником в кинотеатре он выпивал, и, прилично врезав, запел песню об Одессе, и так громко, что заглушал звук на экране. Дежурная начала давать сигналы киномеханику, но тот не мог понять, в чем дело. И только потом догадался, откуда доносилось пение, и пошел успокаивать подвыпившего редактора.

Вася Бурма подстегивал меня идти вперед, хотя мы были в разных весовых категориях: он – областного масштаба, а мы с Мишей – районного. Республиканские газеты тоже давали мои фото, иногда в месяц гонорар достигал до 150 рублей.

Жизнь стремительно летела вверх, будто кто-то поставил лестницу и я по ней карабкался вверх. Со всеми жил хорошо, по крайней мере, мне так казалось. Решил Василию Петровичу, директору райбыткомбината, каждый месяц носить презент – несколько хороших бутылок спиртного. Он, правда, сначала отказывался, а потом открыл стол и сказал: «Ладно, клади сюда. Когда-нибудь пригодятся».

Примерно через год на городском стадионе праздновали на День молодежи. Выпивали с членами райкома: третий секретарь Билык, завотделом агитации и пропаганды Бутенко, я и директор. Билыку что-то не понравился коньяк. И тут Василий Петрович дает мне ключи от кабинета и говорит:

– Возьми там, в столе, пару бутылок и принеси.

Я пошел, открыл кабинет и в столе увидел чудо, которое сам же и сотворил: водка белая и цветная, коньяки разные… Взял несколько бутылок и быстро принес. И как ни странно, все выпили. Билык был из высшей гильдии – пьяным я его никогда не видел. А мы с Бутенко уже с трудом шли домой. Хорошо, что жили в одном доме, поэтому как-то добрались…

Я постоянно поддерживал отношения с Романом  Бараном, довольно часто с ним встречался, всегда привозил ему новые работы. Он ими восхищался и говорил, что у меня большое будущее и что я росту, как грибы после дождя. Я уже тогда знал, что человека кто-то должен вести по жизни. И меня вел Баран: вел красиво и грамотно. Но на выставке в Минске он как-то поменялся. Потом наши дружеские отношения восстановились, и в конце снова нарушились: он раскритиковал мои самые красивые снимки с Лесей, причем это было в присутствии других людей. Один из свидетелей произошедшего разгрома потом сказал мне, что именно Барану не понравилось в этих снимках. Но сегодня я не хочу это комментировать. Мне, наоборот, хочется вспомнить золотые слова Барана: «Ты молодец, что вышел из павильона, соединив таким образом две красоты – женщина и природа. Я это когда-то упустил, а сейчас уже поздно начинать...» Это один в один его слова.

№ 234.

«Портрет дочери».

Какая бы у человека ни была профессия, он всегда скажет, что со своими работать особенно сложно. Сложно учителю, когда в классе за партой сидит его ребенок, сложно врачу оперировать родственника… Теперь я понимаю свою мамочку, которая к моей бабушке вызывала на дом врача. Я всегда спрашивал: «А разве ты сама не сможешь посмотреть?» А мама мне отвечала: «Сыночек, свой своего не лечит».

Сегодня я жалею о том, что так и не поговорил с мамой о фотографиях, о выставках, не узнал ее мнения о моих работах. Она видела мою старшую дочь Иру на выставке, но всегда рассматривала молча, не проронив ни единого слова.

Мне кажется, что портрет младшей дочери Татьяны удался. В нем превосходно сочетаются строгость и романтика. На этом фото дочь напоминает мне боярыню. Этот образ сродни типажу, который представлен на галерее женских портретов Константина Маковского. Цветовая гамма – классическая: для белого фона выбрана черная одежда. В портрете нет ничего лишнего, он основан на типичном минимализме. Гордая осанка модели подчеркивает психологизм снимка, красиво сложены в замок руки, профессионально высвечено спокойное лицо, удачно сделан макияж с акцентами на глазах и губах.

Я всегда понимал, что главная задача фотографа – найти индивидуальный подход к каждой модели, чтобы раскрыть ту изюминку, которая сделает снимок неповторимым.

Когда эту фотографию увидел Роман Баран, он мне сказал: «Какое выразительное у нее лицо юности… Я бы с ней поработал». Он хотел сфотографировать Таню на вставку, но почему-то так и не воплотил свой замысел.

Фотопортреты мои и Барана очень разные. Он изначально делал главную ставку на глубокий психологизм. Как я позже понял, именно поэтому его модели никогда не улыбались. Баран преимущественно снимал на черно-белую пленку. Возможно, фотография «Портрет дочери» привлекла внимание Романа именно потому, что она чем-то напоминала его стиль съемки.

Павильонная камера, объектив «Ксенар 360», негатив 13 х 18.

Тогда я даже представить себе не мог, что со временем у меня появится свой сайт и что на него будет заходить очень много посетителей из разных стран. А это значит, что людям мои фотографии нравятся.

Я давно мечтаю создать новый художественный образ современной модели – нежной и наивной, а еще хочу, чтобы новая фотография была с максимально простой композицией. Я должен идти в ногу со временем, соответствовать его духу.

***

Мозаика моей жизни.

Сегодня напечатал конверт, на котором тернопольский театр и наша набережная. Напечатал визитку. Она очень многим нравится, а кто-то даже просит сделать ему нечто подобное. А я говорю: «Давай хороший текст, упомяни в нем все свои заслуги, и тогда может что-то и получится».

В бывшем СССР никто не имел такой широкой географии фотовыставок, как я. Я всю жизнь раскручивал маховик творчества, чтобы взобраться на его вершины. Для творческого человека важно найти подругу, спутницу жизни, которая поняла бы его и приняла таким, какой он есть. Но моя длинная жизнь позволила мне усомниться в том, что такой идеальный союз вообще возможен. А это значит, что творческие люди часто живут обманчивыми мечтами, но начинают это понимать с большим опозданием.

В мыслях о конечности жизни каждого человека я нередко задаю себе вопрос: «А все ли я правильно сделал? Все ли я выполнил?» Да, я много сделал для развития фотографии. И главное – нашел в ней свою индивидуальную нишу. Примитивно мыслят люди, которые говорят, что я просто снимаю голых женщин. Когда-то Роман Баран сказал мне: «Эротика – процесс сложный и опасный. Ты первым встал на этот путь и прошел его, нигде не споткнувшись, ты остался на самом высоком уровне в бывшем СССР. А еще ты стал первооткрывателем фотовыставки в сериях».

У нас с Бараном был долгий творческим тандем. Бывали, конечно, иногда и разногласия, недоразумения, но я понимал, что без них в творческих кругах не бывает. Особенно мы сблизились после того, как я защитил в Киеве творческий стиль и репутацию Барана от нападок недоброжелателей. Наши отношения стали еще более доверительными и откровенными, и мы уже вдвоем обсуждали мою будущую книгу. Роман неоднократно говорил мне: «Я надеюсь, что в своей книге ты напишешь и обо мне. Я оставлю тебе материалы». Но, к сожалению, его жена ничего мне не отдала…

Кандидат искусствоведения, профессор ВГИКа Лидия Дыко очень высоко оценивала работы Романа Барана. Со слов Игоря Курдачева я знаю, что она хорошо отзывалась и о моем творчестве, хвалила мои новые идеи и особенно мастерство света.

…Как и все смертные, я в жизни иногда допускал ошибки. Так, я очень жалею, что не удержал квартиру на улице Ивана Франко. Это память о первом секретаре обкома Ярковом. Хорошее это было место, и квартира отличная, с высокими потолками. Был один выход: забронировать квартиру перед тем, как ехать на Север, но тогда я об этом не догадался. Вернулся бы с Севера, купил бы бывшей жене с дочерью домик, и все стало бы на свои места. Со своей тогда уже бывшей женой Люсей (Таниной мамой) договорился, что заберу дочку в Сургут. Приехал в Тернополь, взял Тане билет на Сургут, но Люся сказала: «Одну Таню я не отпущу. А вместе мы, возможно, и поехали бы». Я пообещал, что узнаю в Сургуте о жилье для них обеих, а там будет видно.

Когда я приехал в Сургут, то рассказал о своей ситуации начальнику горбытуправления. Он сказал, что пойдет к мэру и попросит. Через пару дней он мне позвонил и сказал, что мне выделили квартиру на улице Ленина. Но Люся поехала на свою родину в Новосибирскую область, а потом сообщила мне, что они с дочерью решили там остаться. Предлагали, чтобы я там купил для них домик. Но я на это не пошел, и вся моя затея развалилась, как карточный домик…

***

У меня сохранилась старая ксерокопия статьи о Романе Баране и еще двух мастерах фотоискусства – Игоре Костине и Олеге Бурбовском. Хочу, чтобы читатель моей книги ознакомился с тем, как когда-то специалисты оценивали творчество моего учителя и друга Романа Барана. Предоставляю ниже отрывок из этой статьи, которая была опубликована в журнале «Советское фото».

Три грани искусства

На обложке скромного каталога обозначено: «Игорь Костин, Олег Бурбовский, Роман Баран. Фотовыставка». Небольшая, тщательно отобранная, празднично оформленная выставка, открывшаяся в запорожском фотоклубе, привлекла множество посетителей и, как отметила газета «Комсомолец Запорожья», стала заметным событием в культурной жизни города. Теперь она побывает в ряде других городов, и люди, любящие искусство фотографии, смогут оценить и отдельные работы – многие из них печатались на страницах советских и зарубежных фотоизданий, знакомы по выставкам прежних лет, – и общий замысел этой своеобразной экспозиции, объединившей столь разных по характеру, творческой манере и стилю фотохудожников.

Они отобрали для показа не самое известное из своего архива. Но представлено самое характерное, создававшееся из года в год: самая ранняя из работ Бурбовского датирована 1960-м, Барана – 1962-м, Костина – 1970 годом. Выставка смотрится как творческий отчет, как рассказ о пути, который вел авторов от первых любительских снимков к ярким, содержательным, технически безупречным работам., к серьезному и требовательному мастерству.

Для них этот путь сложился удачно: их снимки отмечались наградами на многих всесоюзных, международных и клубных смотрах фотоискусства.

На стендах представлены главным образом те фотографии, которые принято называть «художественными»: портрет, пейзаж, натюрморт. Основное место занимает портрет, и в этом труднейшем фотографическом жанре, пожалуй, яснее всего раскрывается своеобразный почерк каждого из трех мастеров и в то же время та общая для них мысль, которая придает экспозиции художественное единство. Эту общую мысль, ведущую тему выставки, можно было бы сформулировать так: пристальный и глубокий интерес к характерам, судьбам людей, к их сложному душевному миру, который, собственно, и раскрывается в фотографии, наполняя ее смыслом.

Роман Баран определяет свое отношение к фотографии следующими словами: «Я никогда не считал фотографию самоцелью, для меня она – чудесное средство, с помощью которого можно уловить прекрасное, странное или любопытное, удивившее, взволновавшее или очаровавшее меня: лицо, взгляд, необычайную красоту, таинственную и мимолетную, которую скрывает в себе человек». С этим, конечно, согласны и Костин, и Бурбовский, поскольку и для них фотография с ее разной и сложной техникой, с теми средствами и возможностями, которые она дает для трактовки, истолкования и даже преображения натуры, тоже – не самоцель, а только средство, позволяющее реализовать художественный замысел, раскрыть его, сделать понятным для зрителя. Используют они эти возможности своеобразно, каждый в своем собственном творческом ключе. Тем не менее, в их экспозиции можно уловить некоторые общие черты, присущие современному реалистическому фотоискусству.

Роман Баран много лет работал в области студийного или, как его называют, станкового фотопортрета. На выставке в Запорожье он показал 28 работ, среди которых портреты Героев Социалистического Труда А. Стаханова, М. Дементьева, В. Волкова и Н. Миляна (см. «СФ», 1976, № 3), артистов Л. Кадирова и Б. Ступки, писателя Р. Иваничука.

Говорят, что скульптор, высекая лицо человека в камне, просто убирает из глыбы мрамора все, что не есть лицо. Фотограф, о котором идет речь, поступает примерно так же: он отбрасывает все лишнее, все детали, штрихи и подробности, которые, может быть, и были бы выигрышными в декоративно-живописном плане, но затемнили бы главное: характер человека, его живое лицо. Все внимание отдано лицу, и в особенности глазам, все портреты скомпонованы строго и просто, ни в одном из них нет ничего примелькавшегося, салонного: ни эффектных поз, ни искусственно высвеченного фона, ни стилизации «под графику», «под старую живопись». Присматриваясь к этим технически безупречным, очень строгим по форме работам, испытываешь чувство, какое возникает при встрече с незнакомыми тебе, но несомненно сильными, яркими людьми.

Роман Баран преодолел ту искусственную живописность, которая нередко делает фотопортрет похожим на музейную репродукцию, отказался от традиционных поз и всякого рода подрисовок и ретуши, но широко использует такие технически сложные способы печати, как, например, изогелия. В каждую свою фотографию он вкладывает много труда, тщательно «репетирует» портрет, пока человек не раскроется в наиболее эффективном для него жесте, повороте головы, выражении глаз, пока не наступит тот единственно важный момент, когда можно нажать на спуск, – момент художественной истины. Видя такие работы невольно думаешь о том, что возможности станкового фотопортрета далеко еще не исчерпаны, что этот старейший из фотографических жанров может быть вполне современным, если портрет не упускает из виду душевный мир, эмоциональный облик своего современника.

№ 236.

«Любовь зла…»

Выставка восковых фигур, которая проводилась в кинотеатре «Перемога» в Тернополе, с первого дня выбила меня из колеи. Там было очень много интересных типажей – от красивых и привлекательных до откровенно уродливых. Я загорелся желанием сделать кадры с восковыми фигурами и начал напряженно думать, какую модель мне взять для такой съемки. В голове постоянно вертелись слова поэта Игоря Северянина: «Как часто красота уродна / И есть в уродстве красота». Но как эту философскую мысль воплотить на фотографии, чтобы было ярко и необычно?

Мое внимание привлекла хозяйка выставки, которая очень увлекательно рассказывала о своих экспонатах. И вдруг меня осенила мысль: так вот же она, моя модель! Эта девушка была на самом деле изысканной и привлекательной. Она имела хорошую фигуру и правильные черты лица. От всего ее облика веяло классикой. И тогда я ей сказал:

– Какой же я дурак! Ломаю голову над тем, где найти подходящую модель. И только сейчас понял, что для моей задумки лучше всех подойдете именно вы, потому что вы очаровательны.

– Неужели? – удивилась она. – Для меня это комплимент и неожиданное предложение. Но я не против сниматься.

С того момента началась наша настоящая дружба. Сегодня у меня закрадывается мысль: а вдруг именно эта женщина смогла бы стать для меня настоящим тылом в жизни? Но начертанная мне свыше линия судьбы распорядилась по-другому… Эту девушку звали Татьяна. Она жила во Львове, имела чудесную дочь, которую потом выдала замуж. Мы часто перезванивались. Позже я узнал, что они уезжают за границу, под жгучее солнце Кипра.

Снимок «Любовь зла…» я делал на выставке. Принес светильники и начал снимать «Пентаконом» и узкой камерой. Сделал множество кадров, но для выставки выбрал именно этот. Хотелось поставить вопрос: можно ли полюбить человека не за внешнюю, а за внутреннюю красоту? Может ли красавица быть счастлива с чудовищем? Вспомнилась сказка С. Аксакова «Аленький цветочек», в которой младшая дочь купца смогла полюбить мохнатое лесное чудовище за его нежность, внимание и доброту.

На снимке Татьяна нежно обнимает руками мужчину в грубом свитере, стеганом жилете и со страшным волосатым лицом. Но при этом взгляд девушки ее как будто говорит: «Ты мой!» Кадр выстроен по всем законам классики. Черный фон символизирует трагизм жизни, который разрушают хрупкие белые руки модели и ее женственные плечи. Образ модели, созданный при помощи изысканной прически и одеяния, резко контрастируют с образом находящегося рядом с ней мужчины. На фото два этих разных силуэта объединены в одно целое, и даже трудно сказать, на ком из них поставлен главный акцент. Скорее всего, они в кадре равнозначны по смысловой нагрузке, а поэтому составляют завершенную картину.

Интересно, что дочь Татьяны, которая тогда была в восьмом классе, как-то не восприняла этот снимок. Правда, потом время внесло новые коррективы в оценку фотографии.

У меня на Татьяну были еще и другие планы. Однажды я ей по телефону предложил: «Давай попробуем сделать самую красивую попу мира. У тебя есть все данные для того, чтобы претендовать на этот титул». Но не сложилось. Теперь эта женщина украшает собой далекую чужую землю, и ею будут любоваться чужие люди. Это реалии современной жизни и сменить их уже невозможно.

Аппарат «Пентакон», объектив 180.  

***

Мозаика моей жизни.

Сегодня я вышел на финишную прямую своей жизни. Сейчас самое главное для меня – дописать и успеть повесить на сайт свои книги. Хорошо было бы перевести их на другие языки. Например, на английский. Возможно, попрошу кого-то, чтобы сделали хотя бы компьютерный перевод. Те, кто уже успел прочитать размещенные на сайте части моей книги, говорят, что написаны они хорошо.

Вот сейчас сижу и думаю: о ком в последний миг я вспомню, уходя в мир иной? Наверное, такие мысли присущи многим людям.

Решил в который раз пересмотреть все свои архивы. Когда я делал много вариантов одного кадра, то часто получалось так, что мне нравились несколько снимков, и я не знал, какой из них выбрать для выставки. Интересно, что в разные годы жизни даже у одного и того же человека меняются взгляды и вкусы. Так, например, сейчас я решил в четвертой галерее поменять снимок «Мир энергетики» (№ 76) на другой, который имеет название «От мира энергетики». Есть у меня несколько эротических фотографий, которые во время съемок казались мне очень красивыми, а сейчас я даже не могу что-то вспомнить о девушках-моделях, которые запечатлены на этих снимках. И наоборот: отдельные фотографии, которые я когда-то не воспринял, сегодня кажутся мне заслуживающими места на выставке. Я не уверен, что поменяю в «выставочном наборе» много экспонатов, но я обязан все тщательно пересмотреть и, может, добавить пару кричащих фотографий. Дай Бог, все успеть.

Заканчиваю описание пятой галереи и уже заглядываю в шестую. Света из Киева – соавтор моей выставки. Ее фото откроют шестую галерею на моем сайте. Интересный она автор, все замечает в своей жизни и самое главное – в нужный момент нажимает на спусковую кнопку фотоаппарата, а это дано не многим.

У моей фотовыставки три соавтора. Это много, и они разные. Причем все из них – женского пола. Это Леся, Света и Таня. Надеюсь, что после моего ухода фотовыставкой будет заниматься дочь Татьяна, а потом она все оставит своей дочери Яне. Семейство дочери сейчас живет в деревне. Дом и огород. Хорошо там у них: свежий воздух, под большим тенистым деревом стоит стол, за которым можно обедать, спрятавшись от жгучих солнечных лучей. Уже провели в дом воду и газ. Как хочется дожить до тех дней, когда все строительство дома будет завершено. Я представляю, какой красивой будет комната Яночки: вся в фотографиях и куклах. Там же будет стереомузыка со старыми пластинками, каталоги и журналы… И все ей будет напоминать о деде. Но это все мои мечты.

Сейчас на мой сайт заходит много посетителей. Иногда я представляю, какими глазами они рассматривают мои фотографии.

№ 238.

«Воспоминание». (Новое название – «Между «да» и «нет»).

Та же модель, что и на фото № 209 в четвертой галерее. Зритель это заметит, потому что у этой девушки просто шикарные волосы.

Это было очень давно. Тогда я только вернулся из Сургута. В салон пришла фотографироваться девушка. Она долго крутилась перед зеркалом, расчесывая свои длиннющие пышные волосы. В ее лице была глубокая задумчивость.

Я пригласил ее попозировать для моих снимков. Она согласилась. Посадил ее сначала боком, а потом спиной к объективу. Так родились два снимка: «Наедине» (№ 209) и «Воспоминание» (№ 238). Выбор ракурса съемки сделал оба кадра оригинальными. Внешний вид модели определил постановку главного акцента: он сделан на волосах.

В «Воспоминании» девушка сидит на стуле. Запрокинутая назад голова позволила длинным, густым волосам полностью прикрыть оголенную спину модели и опуститься еще ниже. Такая необычная «одежда» создает своеобразную интригу при взгляде на фото. Удачно выставленный свет падает с левой стороны, что позволяет избежать монотонности кадра. Правое плечо и рука словно бы обведены световым контуром. Поза модели легкая и непринужденная. В снимке есть какое-то очарование. А потом я узнал, что эта девушка собралась обрезать волосы…

Сегодня, наверное, я снимал бы эту модель в совершенно другом ракурсе. Да, с годами меняются вкусы и диапазон мышления любого человека.

В те годы я читал, что самые длинные волосы были у жительницы Мурманска: когда она стояла – концы ее волос лежали на полу. Я тогда задавался вопросом: а как за такими волосами ухаживать?

После войны у моей мамы была чудесная коса. Но почему-то так и не сохранилось ни одной маминой фотографии, где бы можно было это увидеть. Старшая дочь обрезала косы. Когда я ее спросил, зачем она это сделала, Ира ответила: «Мама сказала, что не хочет, чтобы я обрезала волосы после ее смерти». Странный ответ… Модель Леся Непыйвода отрастила прекрасные волосы. Когда она уехала в Канаду, там на ее волосы все засматривались. Но потом и она обрезала эту красоту.

Когда-то фотомастер из Литвы сделал несколько чудесных фотографий обнаженных девушек с распущенными длинными волосами на фоне природы. Да, волосы всегда украшают женщину. Это классика.

***

Я люблю смотреть передачу «Жди меня». Сколько раз меня мучил вопрос: почему Домницкий (мой биологический отец), зная, что у него растет два сына, после войны так ни разу и не попытался нас найти?..

***

Сейчас по телевизору идет фильм «Семнадцать мгновений весны». С исполнителем роли Штирлица Вячеславом Тихоновым меня познакомил Игорь Курдачев. Мы договорились о встрече, но, по стечению обстоятельств, она не состоялась. А отчим (Костюков) мне рассказывал, что с Мюллером (Леонидом Броневым) в детстве он жил в одном дворе и часто с ним дрался.

Мой биологический отец (Домницкий) после войн был третьим секретарем Львовского обкома партии. Мой дед (отец Домницкого), по рассказам бабушки, был ключевой фигурой в националистическом движении. Его расстреляли работники НКВД, после чего он пролежал неделю в канаве, и лишь потом его разрешили похоронить. Отец когда-то дружил с Владимиром Щербицким, который потом стал Первым секретарем ЦК КПУ.  

Брат моей бабушки по материнской линии Юзар Константинович Лопатинский (у него была еще сестра Гелена) принимал участие в замахе на царя Николая ІІ. Попытка свержения монарха закончилась неудачно, и Лопатинский выехал в Америку. Хочу написать в передачу «Жди меня», а вдруг я смогу найти хоть кого-то из своих далеких родственников.

***

В том, что я живу один, есть свои преимущества: я сам распоряжаюсь своим временем и могу заниматься любимыми делами. Я создал персональный сайт, разместил на него фотографии, загрузил автобиографическую книгу, а теперь пишу и постепенно загружаю на сайт книгу о съемке. Каждый день слежу за статистикой посещения моего сайта пользователями интернета. Хорошо, что на сайте стоят счетчики, и я могу видеть количество посетителей.

***

Уходят в мир иной старые мастера, а с ними и настоящая фотография. Возможно, что и в современном мире появятся интересные индивидуумы, но в своей работе они будут уповать на компьютер, который легко исправляет недостатки любой фотографии, а поэтому оттачивать мастерство съемки совсем не обязательно.

Сегодня нет фотографических журналов, не издаются книги, в которых бы учили, как правильно снимать. А как сегодня ценятся черно-белые фотографии, сделанные фотомастерами прошлых десятилетий!

За 50 лет у нас фотография очень изменилась. Самое главное, что ушла пленка. Как бы мне хотелось хоть одним глазком посмотреть, что будет с фотографией через следующие полстолетия. Но, увы, жизнь человека ограничена, и я не смогу это увидеть…

***

Видел в интернете музей ядерного оборудования. Не мог нарадоваться, какая это красота и мощь. И каких это больших денег стоило! И на тебе: третий в мире ядерный потенциал мы добровольно уничтожили. Тот, кто вел экскурсию по музею, сказал: «А ведь мы могли бы сейчас сами запускать ракеты, без ведома Москвы и без ее помощи».

Да, время летит стремительно вперед. Одних оно уничтожает, других – поддерживает. Но есть люди, как будто поцелованные Всевышним.

Я всю жизнь существовал в активных мыслях, думал, искал и находил лучших моделей. Но, когда был молод, табу на некоторые мои действия ставили мои жены. Сколько из-за этого было потеряно ярких кадров!

В марте будет 10 лет моему персональному сайту. Это моя помощь в написании книги и моя отдушина в современной жизни. Сегодня сайт переделан в другой программе, и от этого он стал не только лучше, но и доступнее для посетителей. Да, когда-то я выбрал для себя правильный девиз: расти по одному миллиметру в день. И за 60 лет я сильно вырос.

Последние новости: на мой сайт за сутки зашло более 100 стран, а на дружбу со мной в «Фейсбуке» подписалось 1000 человек. За короткое время я собрал 5000 подписчиков.

Мне поступает множество звонков из разных стран, но я не могу на них отвечать, потому что, к сожалению, не знаю иностранных языков. К моим жизненным рекордам это еще один большой плюс. Я всегда знал, что достигну успеха в жизни, но даже не думал, что поднимусь так высоко. Думаю, что мои успехи видны и моим недоброжелателям. Сейчас я могу им только посочувствовать…

Сегодня в своей работе я живу коллажами. Для нового коллажа подготовил пачки сигарет. И тут сын Володи Виклюка нашел черно-белый портрет своего отца. Я его когда-то фотографировал в вышиванке, и это фото вписалось в коллаж. Портреты Виклюка висели во многих магазинах Тернополя. Но у него были и цветные фотографии в вышиванке – на черном и белом фоне. Жаль, что сын не может их найти.

Когда-то на фотовыставке куратор фото области сказал: «Если бы я шел фотографироваться, то я бы выбрал мастера, который сделал вот это фото». И он показал на фотографию Володи Виклюка. Эта похвала оказалась пророческой: я сумел усовершенствовать свое мастерство и доказал себе и зрителям, что достоин слов, сказанных куратором фото на той выставке.

№ 239.

«Королева сцены».

Эта фотография была среди других снимков на моей выставке. Фотограф из Львова Ирина балдела от этого снимка. 

Модель – из Львова, участница конкурса красоты, красивая и стройная девушка. На ней – шикарное белое платье, белые перчатки и белые цветы в волосах. Замечательная прическа, психологическое выражение лица, говорящий взгляд. Но самое главное то, что образ получился динамический: девушка как бы застыла в танцевальном «па» на вечернем балу. Яркость снимку придает контраст белой одежды с черным фоном. Раньше приезжал ее дядя из Германии. Мы с ним общались.

Как я раньше находил все новые и новые идеи для снимков! Фантазия работала замечательно. Сейчас смотрю на фотографии и не могу поверить, что все это сделано мной.

***

Мозаика моей жизни.

Выставочный зал в Лондоне… Очень компактное помещение, отличное освещение. Я разместил экспонаты своей выставки, а через пару дней на первом этаже открылась выставка-распродажа, в которой приняли участие 170 мировых знаменитостей. Много было встреч, во время которых были обсуждения моих работ. Я узнал, что мою выставку в Верховном Совете Украины показывали в новостях мировые агентства. Первым мне об этом сказал фотограф из Израиля.

Все восхищались моими работами. В Англии был совсем другой зритель, главное достоинство которого – отсутствие завистников. Многих мои работы завораживали. Люди честно оценивали мое творчество, потому что у них не было смысла кривить душой.

На «Одноклассниках» я выставил фотографию под названием «Только перед Лондоном я встал на колени».

Все это уже в прошлом. Тогда я полностью отдавался работе, а поэтому мои дети практически росли без отца. Но я чувствовал свое постепенное восхождение на вершину, и Лондон стал для меня очередной большой ступенькой вверх. 45 лет мне предстояло расти по одному миллиметру в день, и я ни разу не оступился в своей творческой жизни.

Много талантливых творческих людей ушло в мир иной. Как их сегодня не хватает в нашей жизни!

***

На старости лет вопрос женского пола становится особенно актуальным. Я все чаще думаю, что притягивало ко мне женщин? Я нередко сам этому удивлялся. Когда я заикался, у меня был комплекс неполноценности. Но когда я избавился от этого недостатка, у меня словно выросли крылья. Я стал работать над собой, и первые такие шаги я сделал в армии. В то время на меня очень подействовал фильм «Подвиги Геракла», и я поставил перед собой цель стать похожим на актера, сыгравшего главную роль в картине – Стива Ривза.

Первую свою женщину я познал в Забайкалье. Тогда я был совсем неумелым и не знал, как себя правильно вести. Все происходило на природе, где только трава и жужжание комаров. Все вроде бы было доступно, но как и с чего я должен был начать? С нежным трепетом я обнимал ее тело. У девушки была очень красивая грудь, ноги и попа. Но шаровары защищали ее, как панцирь, и останавливали меня… И вот она пришла в юбке, и проблема была решена. Это было на заре моей юности…

Да, для меня женщины и фотография всегда в жизни стояли на одном уровне, потому что их нужно по-настоящему любить, относиться к ним с нежностью и уважением.

Сейчас этой женщине, с которой я познакомился в лагере, за 80 лет. Я часто ее вспоминаю, пытался найти и узнать, как сложилась ее жизнь.

Передо мной лежат фотографии тех лет. Они как будто сделаны вчера, а на самом деле прошло более 60 лет. В этом и есть сущность фотографии: она зримо возвращает нас в прошлое, и на душе становится светло и радостно.

В том же году осенью одна моя одноклассница предложила мне: «Давай поиграемся через трусики». 60 лет назад – это был очень смелый поступок. Как ни напрягаю память, но никак не могу вспомнить черты ее лица.

И это было в Забайкалье, которое тогда можно было назвать глушью. А в столице и в других крупных городах, конечно же, молодежь была более продвинутой. «Голубая лошадь» в Харькове тогда взбудоражила весь Союз.

Спасибо тебе, Забайкалье, спасибо, станция «Мирная», за мою жизненную школу.

№ 240.

«Утренняя игривость».

На этом снимке прекрасно все: идеальная фигура юной модели, удачная поза на коленках, милое выражение лица, непринужденная улыбка и, словно бы от легкого дуновения ветерка, отклонившиеся в сторону кончики волос.

Это было в Сургуте. Как поется в песне, «это было недавно, это было давно». Приходит ко мне в фотостудию симпатичная молодая дама и говорит:

– Я к вам с просьбой. Видела вашу выставку. Мне очень понравилось. Я бы хотела, чтобы вы сфотографировали голенькой мою сестричку. Она хорошенькая и очень стройная. Пусть у нее останется на память красивое фото.

– Хорошо, – отвечаю я. – Нет проблем. Приходите с ней вдвоем.

Через пару дней приходят. Я посмотрел на девушку и произнес:

  – Катруся, это ты?

С тех пор прошло более 30 лет, а это «золотое сокровище» у меня до сих пор остается в памяти, словно все это было вчера.

Катруся очень часто фотографировалась. Я уже описывал снимок № 175 из четвертой галереи, который так и назывался «Катруся». Если мне не изменяет память, она училась играть на скрипке. Такую талию, как у нее, я встречал редко. А еще от этой девушки всегда веяло юным задором, оптимизмом, она излучала такую легкость, что общение с ней доставляло огромное удовольствие.

Снимки Катруси – это гимн женской красоте. Она везде выглядит изысканно, она завораживает взгляды зрителей. Пожалуй, главное достоинство этой модели состоит в том, что она на любой фотографии смотрится очень естественно. Ей никогда не приходилось играть какие-то роли, эта девушка всегда оставалась сама собой. Если бы я мог, я бы об этой девушке написал красивую оду.

Павильонная камера, объектив «Ксенар».

***

Мозаика моей жизни.

Был на юбилейной выставке латвийского фотохудожника Гунара Бинде в Прибалтике. Мне показалось, что присутствующие в павильоне женщины в возрасте – это его бывшие юные модели, которых он когда-то фотографировал обнаженными.

А какая сейчас ты, Катруся? Как бы мне хотелось тебя увидеть! По слухам, у тебя украли фотографии. Видела ли ты себя на моем сайте? Ведь тобой любуется весь мир.

Когда-то я хотел продать объектив «Ксенар». Даже не знаю, как могли прийти мне в голову такие глупые мысли? Ведь это моя история, моя творческая жизнь. И Катруся заснята этим объективом.

Сегодня я увижу статистику по количеству посещений на моем сайте. А еще я буду знать, какие страны чаще всего его посещают. Мой сайт – моя отдушина.

№ 241.

Серия «Лето».

Корю себя за то, что не записал имя этой модели, а память его не сберегла. Это был сургутский период моего творчества, начало 80-х годов. С этой девушкой я сделал несколько снимков. Раньше уже мною были описаны фотографии «Аисты» (№ 38, первая галерея), «Холодное лето моей юности» (№ 49, первая галерея) и «Грех на Багамах» (№ 122, третья галерея). И каждый новый снимок с ней – новый шедевр, потому что у этой модели роскошная фигура и врожденное умение вести себя легко и раскованно перед фотообъективом.

Напомню моим читателям, что эта девушка сама появилась у меня в фотосалоне. Она приехала в гости к своей подруге в Сургут, и они вдвоем пришли ко мне фотографироваться. Взглянув на нее, я сразу подумал: «Вот пришел ко мне выставочный кадр». А ведь чутье меня практически никогда не подводило.

Я предложил ей фотосессию в обнаженном виде. Она согласилась и, не откладывая наше более тесное знакомство на потом, сразу в салоне разделась до плавок. Я просто затаил дыхание, когда посмотрел на ее обнаженную фигуру. Да, она была просто идеальная, как будто выточенная руками талантливейшего мастера: узкие плечи, тонкая талия, красивая линия широких бедер, стройные ноги.

Снимок из серии «Лето» делали на закате солнца, что обеспечило мягкий контровый свет. Северный день быстро близился к концу, солнце просто на глазах убегало за горизонт, но я успел сделать кадр. Точку съемки выбрал снизу, поэтому на передний план попала зеленая трава. Обнаженная модель красиво положила руки в область ключиц и присогнула одну ногу, как бы готовясь сделать шаг. Дохнувший в лицо легкий ветерок немного отбросил ее волосы назад. На девушке едва заметная прозрачная юбочка, которая делает снимок более интригующим.

Объектив уловил всю красоту последних лучей заката: фон переходит с ярко-желтого в розово-сиреневый цвет. В фотографии много пространства, воздуха, легкости, она наполнена светлой, безоблачной радостью жизни, чистотой и юной энергией. В ней отобразилась холодная красота северной природы, которая по тональности отличается от украинских пейзажей.

Поза модели была придумана мной заранее. Я все до мелочей обдумываю наперед и во время съемки обычно уже ничего не меняю. Это мое творческое правило, которого я неукоснительно придерживаюсь. В каждой модели живет какая-то скрытая внутренняя красота, и я должен ее увидеть и показать на фото: при помощи выбора позы, положения рук, головы, взгляда, фона съемки и т.д. А еще я уже давно заметил, что в съемке просто есть везучие дни, когда ничего не мешает, и кадры рождаются один за другим.

На выставке эта фотография, как магнит, притягивает взгляды посетителей, и я уверен, что остается в их памяти надолго. Я раскрыл эту девушку, помог ей поверить в себя, и успех не заставил себя долго ждать.

Когда мы ехали после съемки в Сургут, она спросила:

–  У нас будет проводиться конкурс красоты. Как вы считаете, стоит ли мне принять в нем участие?

 – Иди, обязательно, – сказал я. – Ты выйдешь на подиум и бросишь в зал свои фотографии. Пусть зритель полюбуется тобой.

Она так и сделала. И получила титул «Мисс зрительских симпатий».

Роман Баран просто восхищался этой моделью и даже спрашивал меня: «Где ты ее нашел?» Как я сожалею, что мы с этой девушкой больше не встречались! Так хочется знать, где она сейчас, как сложилась ее жизнь? А ведь эта девушка, как принято говорить, оказалась в нужное время в нужном месте и, по воле судьбы, встретила того, кто ее оценил и поверил в нее.

Да, она прилетала в Сочи, где мы должны были с ней увидеться. Но в последние минуты мой отлет отменился. Но такова жизнь: мы часто не властны над своей судьбой, над волей случая. У меня даже сохранился билет на тот рейс. Потом она частенько звонила, но со временем куда-то пропала.

Кому-то со стороны может показаться, что работать фотографом – это сущий пустяк: мол, разве сложно нажимать на спусковой механизм фотоаппарата? Но я вам признаюсь, мои дорогие читатели, что работа настоящего мастера требует полной отдачи сил. После съемки всегда чувствуешь себя выжатым, как лимон.

Вспомнились слова Сергея Есенина из стихотворения «Письмо к женщине»: «Их мало, с опытной душой, / Кто крепким в качке оставался». А мне очень хочется перефразировать классика так: «Их мало, с опытной душой, / Кто трезвым в съемке оставался». А тех, кто это не испытал, мне просто жаль.

Аппарат «Пентакон», объектив 180.

***

Мозаика моей жизни.

Все свободное время у меня сейчас забирает написание книги. Так хочется о многом поведать читателям и ничего не упустить. Иногда думаю: не поздно ли я взялся за эту работу? «Нет! – отвечаю сам себе. – Я начал вовремя, потому что ощущаю в себе силы все закончить».

Но будь то фотография или книга – любое дело требует огромной затраты сил, и чем больше ты работаешь, тем лучше получается результат. Сначала я хотел написать книгу о съемке, которая была бы интересной преимущественно профессиональным фотографам. А потом понял, что фотография в моей жизни неотделима от моей творческой судьбы, от моей биографии. Поэтому жанр моей книги изменился, и теперь она рассчитана на широкий читательский круг. Одни найдут в ней советы признанного мастера-фотографа, другие прочитают о секретах фотосъемки и казусах творческой жизни, третьи ознакомятся с моими размышлениями о прошлом и настоящем. Мне кажется, что после моего ухода люди захотят узнать о моей жизни, ведь у меня большое творческое наследие и немало заслуг перед родиной. И чтобы никому не пришлось ничего придумывать, домысливать, я пытаюсь в своих книгах рассказать о себе сам. А люди пусть это оценят.

№ 243.

«Прощай, лето».

Ко времени моего проживания в Збараже относятся такие фотографии, как «Шахерезада», «Фонтанчик» и, конечно, «Прощай, лето». Модель стоит на водных лыжах в лучах заходящего солнца, которое красиво отражается в воде. Снимок сделан в движении. Снимал как 300 единиц чувствительности, контражур, световая гамма, но проявка сделала свое положительное дело. В книге отзывов какой-то шутник после «Прощай, лето» дописал: «Да здравствует радикулит!»

Модель зовут Наталия. Я никогда более с ней не встречался. Уже в то время я творил оригинальные сюжеты. Главное мое достоинство в том, что я всегда правильно рассуждал, ничего не боялся и двигался вперед. Да, в то время я сделал много выставочных кадров, но самое главное, что я тогда начал снимать эротику и, слава Богу, меня пронесло. Я стал пионером советской эротики, и мне улыбнулось счастье.  

«Прощай, лето». На выставках я не встречал фотографий с подобными сюжетами. Обычно такие снимки делают репортеры для газет. Но у меня получился по-настоящему выставочный кадр.

Это фото уже живет 50 лет. Я его снимал на пленку ЦНД-32. Это самая малая чувствительность. Снимал как на пленку с ISO 300 единиц, а потом проявкой поднял чувствительность. Возможно, этим методом снимал я один: экспериментировал, искал и нашел.

Съемка проводилась на збаражском озере. Солнце двигалось к закату. Лыжницу зовут Наталья. На фото отражается красивый световой рисунок, в котором слились небо и вода. Разноцветные солнечные блики придают эффектность снимку. Зрительное восприятие фотографии усиливает запечатленная в динамике волна от лыж. Все на этом фото гармонично: красивый женский силуэт на фоне великолепной природы.

В книге отзывов какой-то шутник к названию «Прощай, лето» добавил: «Да здравствует радикулит!»

Сколько времени я отдал озеру и лыжам! На озере всегда было много отдыхающих. Они с интересом наблюдали за процессом съемки. А рыбаки часто были недовольны: говорили, что мы отпугиваем рыбу.

Я всегда за все хватался. Вася Шмигель подал идею, как сделать коллаж «Золотая рыбка», и я его сценарий воплотил в жизнь.

Этот снимок украсил мои выставки, потому что он расширял их тематический диапазон. Я, как в таблице Менделеева, пытался заполнить каждую клеточку, чтобы выставочная экспозиция получилась и разнообразной, и в то же время целостной.

Конечно, очень важно иметь модель, которая верит и в себя, и в тебя как Мастера. Она должна беспрекословно подчиняться твоему замыслу, который выношен в сером веществе в бессонные ночи. Прежде чем сделать снимок, я представляю его виртуальный вариант: фон, одежда модели, поза, выражение лица, детали интерьера и т.п. Очень важно не повторяться в своих работах, иначе выставка потеряет свое разнообразие.

У меня в квартире висит мой давний снимок: девочка с косичками снимает подружку. Аппарат «Зенит» на штативе, объектив МТО-500, в контражуре заснят. Это одна из любимейших моих фотографий. Сейчас эта модель живет в Ровенской области. Куратору фото Вячеславу Лебедеву нравился этот снимок. Мне почему-то вспоминается, что когда он приезжал ко мне в Збараж в гости, пил только водку. Рано ушел в мир иной…

Ко мне уже звонят со своими впечатлениями о книге. Да, она пишется, как мне кажется, в новом стиле. Я в ней не только рассказываю о съемке, но и включаю зарисовки из своей жизни. Без них книга была бы не такой интересной и эмоциональной. Если бы я прочитал подобную книгу в начале своей жизни, она бы сразу поставила меня в русло съемки.

***

Мозаика моей жизни.

Сегодня 01.08.2020 года. «Скоро осень. За окнами август», –  вспоминаются слова популярной в 1960- годы песни Яна Френкеля. Вчера в Тернополе был выпускной вечер, из-за коронавируса его перенесли на более позднее время. Я живу на центральной улице, а поэтому под моим балконом всегда проходит колонна выпускников. Вчера тоже проходили. Все красиво одетые, девушки – в платьях по последнему писку моды. Мне показалось, что какие-то маленькие классы. Возможно, кого-то родители не пустили из-за карантина.  

Прошло 72 года, как я окончил школу. Мамочка мне пошила бостоновый костюм, и я на выпускном был фраером. Поскольку я ходил в танцевальный кружок, то единственный из мальчиков умел танцевать вальс. Даже учительниц приглашал на танец. Запомнилась Тамара Григорьевна – кудрявая блондинка. Не помню точно, в каком году, моя мама пошла работать врачом. Это было в далеком Забайкалье. У меня сохранилось несколько фотографий. Когда-то придут люди, которые захотят узнать историю своего края. Они начнут искать тех, кто когда-то жил в тех краях, а потом разъехался по всему Советскому Союзу. Свое прошлое нельзя забывать…

Сегодня фотографии делают с помощью компьютерной техники. Мне кажется, что современные снимки лишены творческого элемента, в них не чувствуется душа фотографа. Можно, конечно, и с цифровой техникой делать по-настоящему «живые» снимки. Но для этого нужно много работать, обдумывать каждый шаг, а не чисто механически нажимать на спусковой механизм фотоаппарата или смартфона.

В современном фотоискусстве классический студийный портрет представлен очень скупо, да и снимки моделей на природе обычно делаются «на ходу» – без тщательного выбора фона, потому что в век сумасшедших скоростей мало кто хочет заморачиваться с предварительной подготовкой кадра. А я всегда трудился, и если что-то не получалось с первого раза, я повторял попытки во второй, третий раз и всегда достигал своей цели.

***

О современном состоянии фотографии размышляют многие люди, имеющие к ней непосредственное отношение. Мне очень нравится напечатанная в одном из московских фотографических журналов умная статья Александра Лапина «Без проблем» (1981), текст которой я хочу предложить своим читателям.

Об авторе: Александр Лапин – фотограф, исследователь, преподаватель. Читал лекции в МГУ (фотокомпозиция и бильдредактирование, фотомастерство), в НГУ Н. Нестеровой (история фотографии, основы композиции и дизайна) и во ВГИКе (теория фотографии).

БЕЗ ПРОБЛЕМ

Современное состояние российской фотографии не устраивает, кажется, никого, кроме группы тусовщиков, которые пьют бесплатное шампанское на бесконечных московских выставках.

Профессионалы недовольны мизерными гонорарами и конкуренцией с молодыми неучами, невежественные заказчики недовольны фотографиями профессионалов. Редакторы и издатели недовольны снимками фотожурналистов и вынуждены покупать фотографии в западных агентствах (и действительно, встретишь в прессе хороший снимок  – ищи сбоку подпись Reuter). Сами журналисты недовольны тем, что вытворяют невежественные бильдредакторы и дизайнеры с их любимыми фотографиями. А читающая публика недовольна чудовищным уровнем фотографических иллюстраций в прессе, образцами пошлости и грубости. 

На вернисажах хвалят очередного гения, отлично зная, что добро не проходит бесследно, и в следующий раз он похвалит их. А публика просто перестала ходить на фотографические (а впрочем, и иные) выставки, по крайней мере, так организованно, как в старые годы, когда очередь два раза огибала Манеж, чтобы посмотреть какую-нибудь «Семилетку в действии». Она (публика) прекрасно представляет себе, что ее там ждет (без искусствоведа не разберешься). Закрытие выставок, обсуждения их канули в прошлое (все равно никого не соберешь), книга отзывов пропала вместе с водкой за два с копейками. Собственно, мнение публики уже никого не волнует, она стала совершенно необязательным звеном в этой цепочке, даже чем-то мешающим. И это непоправимая утрата. 

А искусствоведы, что ж, искусствоведы, они рассуждают о прекрасном новом времени, когда свобода борется с плюрализмом, а плюрализм с вседозволенностью, но идеология в этом не участвует (как будто хоть один прыщ вскочил когда-то без идеологии). 

Фотолюбители недовольны тем, что снимки публикуют без указания выдержки, диафрагмы и названия пленки (это мешает им сделать такие же). 

Продвинутые фотолюбители недовольны отсутствием авторитетов, которые могли бы разложить их фотографии на две кучки: хорошие и плохие, и выстраиваются в очередь к какой-нибудь заезжей знаменитости на Интерфото.

Творческие фотографы недовольны тем, что нет творческого союза, творческих выставок и творческого журнала, который публиковал бы их творческие снимки прямо с продажными ценами и подписью главного искусствоведа. 

Ну, а я недоволен тем, что не один раз писал обо всем этом, но ничего ровным счетом не меняется. 

Все вышесказанное желающие могут рассматривать как шутку. Если же говорить серьезно, я вижу следующие проблемы, стоящие перед нашей фотографией и нами, фотографами; проблемы, которые мы должны если не разрешить, то, хотя бы, поставить. 

Проблема первая. Доступность, кажущаяся легкость фотографии. Фотографическая техника за последние 10-20 лет сделала потрясающий скачок, появились «думающие» камеры, качество фотопленки достигло, кажется, своего максимума. А теперь еще и цифровая фотография, которая, как нам обещают, ни в чем не уступает и даже превзойдет. 

Все это, конечно, хорошо. То есть, было бы очень хорошо, если бы количество хороших фотографий росло пропорционально прогрессу техники. Но этого почему-то не происходит. И, по всей видимости, не произойдет. Настоящих, талантливых фотографов больше не станет. Талант  – это игра природы, случайное совпадение генов. А вот количество фотографов средних, не настоящих растет, и будет расти просто катастрофически. 

Если камера сама думает, а лаборатория сама проявляет и печатает, учиться фотографии нет необходимости. Да и чему там учиться! Я все же думаю, что настоящий фотограф должен пройти все стадии обучения фотографическому ремеслу. Не представляю себе фотографа, который ни разу в жизни не видел, как в проявителе возникает изображение на фотобумаге и не пережил этого волнения. Это не фотограф, а нажимальщик кнопок. 

Кому-то кажется, что фотография  – это легкое и приятное занятие, так считает масса людей, которые облепили фотографию со всех сторон и делают на ней свою карьеру, деньги, поездки за границу и так далее. Но эти люди ошибаются, наша Золушка (я имею в виду Фотографию в семье искусств) не так проста, как кажется. Да к тому же она давно уже переселилась из комнат для служанок в хозяйские апартаменты и с честью носит свои башмачки. 

Поверьте, доступность и легкость фотографии обманчива. Умеющий фотографировать отличается от фотографа так же, как умеющий писать от писателя. Игрой в фотографию в отличие от игры на рояле или на скрипке может заняться каждый, от домохозяйки до космонавта. И даже добиться в этом определенных успехов: выиграть конкурс, устроить выставку или начать зарабатывать деньги. Но это ничего не значит. 

Что же до настоящего фотографа, в английском языке есть прекрасное слово artist, это художник, но не обязательно живописец или график. Но по-русски фото-артист не скажешь, а фотохудожник давно обесценилось. 

Проблема понимания. Фотографы не понимают друг друга. Бильдредактор не понимает фотографа, но и сам не может объяснить свой выбор. Дизайнер не понимает бильдредактора, а тот дизайнера. Участники конкурса не понимают решения жюри, а члены жюри имеют в большинстве случаев противоположные мнения по поводу определенной фотографии. Некоторые фотографы озвучивают свои снимки, причем иногда даже талантливо, они рассказывают, что значит снимок, и что они хотели этим сказать, потому что знают, что без этого никто ничего не поймет. Жаль только, что чаще всего сам снимок при этом не стоит даже упоминания. 

Легко говорить о фотографии вообще, но мало кто умеет сказать что-либо разумное о конкретной фотографии, это особый талант. Происходит это все потому, что у нас нет общего языка, культуры обсуждения, просто понимания тех категорий, которые сложились, например, в изобразительном искусстве, кино или литературе. 

Но есть и другое понимание. Как можно стать хорошим фотографом, не понимая, скажем, изобразительное искусство или поэзию? Такое понимание потребует годы упорного труда, но я уверен, что оно необходимо. 

Непонимание дает проблему общения, цеховые перегородки между фотографами. Рекламные фотографы проводят свои выставки и конкурсы, творческие  – свои, а журналисты  – свои. При этом снимок, занявший первое место на одном из конкурсов, не примут на другой даже для обсуждения. Что-то не припомню я, чтобы фотографы в клубе обсуждали идею христианства или японскую поэзию. Все разговоры об одном и том же: кто какой купил аппарат и сколько заработал. Раньше еще делились рецептами проявителей. В массе своей фотографы невежественны, не культурны и просто по-человечески не интересны. Как неглубокий, ограниченный человек может сделать умные снимки? Это нонсенс. 

Раз нет понимания и культуры, в фотографическом мире царит вкусовщина. Она повсюду: в журналах, на выставках и конкурсах, в книгах по фотографии. Она и в том, что, не зная по-настоящему западной классики, мы получаем от Запада далеко не лучшие образцы. Многие фотографы начинают изобретать велосипед, повторяя то, что в мире давно уже известно и вышло из моды (текст по фотографии, раскраску фломастерами и так далее). 

Ни один вид человеческой деятельности, а тем более творчество или искусство не может развиваться без его осмысления, без теории. Отсюда проблема теории, вернее полного ее отсутствия. Если не ошибаюсь, последняя книга по теории, выпущенная в советское время, называлась «Поэтика фотографии». Иногда я в нее заглядываю и начинаю смеяться, очень полезная для здоровья книга. 

Фотографии надо учиться, на Западе это прекрасно поняли, проблема обучения в мире решена: количество университетов дизайна и фотографии, прикладного искусства и фотографии, изобразительного искусства и фотографии, и просто фотографии огромно. У нас ничего серьезного просто нет. Можно, конечно, заплатить 800 у. е. за двухнедельные или двухмесячные курсы по рекламной, модельной или другой фотографии. Вам дадут подержаться за Sinar и посмотреть TTL на обнаженную натуру, то есть попросту обманут. 

А вообще, фотограф как кактус, растет очень медленно. И поливать его надо осторожно, чтобы не сгнил. 

В условиях полного фотографического беспредела чрезвычайно актуальна проблема куратора, издателя, журнала. В Москве можно одновременно увидеть выставку А. Картье-Брессона и какой-то японской школьницы, которая ездит по разным странам и нажимает на кнопку. Все как-то забыли, что выставка и публикация  – это, кроме всего прочего, еще и огромная ответственность. Выставка из посредственных или спекулятивных фотографий (пусть даже заморских) приносит больше вреда, чем пользы, а выставка серьезного фотографа, где нет случайных или слабых работ, но есть позиция автора и свое отношение к искусству и жизни, равноценна году обучения в университете. Кураторы, как и бильдредакторы  – самое слабое наше звено, их нигде не учат, а они ничему не учатся. Отсюда вкусовщина и беспредел. 

Идеальный куратор, искусствовед, издатель  – человек, который понимает фотографию лучше фотографа, и кругозор у него шире, и перспективу он видит лучше, только сам, упаси Боже, не фотографирует. 

В свое время русская литература научила мир, как надо писать. Я уверен, что и российская фотография способна на это. Так что нужно не повторять зады западной фотографии (чтобы впасть в кризис, к которому она пришла), а искать и воспитывать свое. У нас же проблемы с памятью. Были и есть в России фотографы мировой величины. Ушли из жизни Анатолий Гаранин и Витас Луцкус. Кто слышал о них или видел их работы? Хорошо, что литовцы опомнились и сделали Луцкуса национальным героем (что справедливо  – выставка на Поварской). А что сделали мы сами? В Москве не было настоящей выставки Владимира Семина (а это уникальный фотограф) практически не известна Ляля Кузнецова. Погиб Геннадий Бодров, очень талантливый фотограф. В Курске и Москве (Государственная Дума) прошли выставочки по этому поводу, слепили их наспех из случайных работ. Посмотрев такое, можно решить, что Бодров  – рядовой фотолюбитель из города Курска. Но уверяю вас, это далеко не так. 

Журналисты выковыривают изюм из булочек. Изюм пахнет войной, пахнет спермой или дорогим шампанским, у кого как. Сама булочка, то есть, жизнь, репортеров не интересует, ее не продашь. В одной редакции говорят: «Никаких стариков и старух. И никаких трупов, народ это не любит». В другой: «Ищи несчастных и обиженных. И побольше трупов». В третьей: «Никаких ужасов. Народ этого не любит. Только красивое и изящное. Снимайте жизнь богатых, народ это любит. Дайте людям мечтать, ведь можно же выиграть в лотерее или найти на улице кошелек. Пусть ищут». Фотографический союз вырос из фотоклуба и остался фотоклубом. Только очень странный это клуб, без творческого общения. То есть там постоянно говорят о карточках, печатают их, продают, делают из них выставки и катают их на пароходе. Кроме проблем, которые можно решить общими усилиями, есть и другие проблемы, сугубо личные, который каждый, кто называет себя фотографом, должен решать наедине с собой, в тишине темной комнаты. Что такое фотография, в чем специфика этого искусства, что ему свойственно, а что  – противопоказано? Какие-то недостатки фотографии со временем оборачиваются ее достоинствами, а достоинства  – недостатками, и с ними нужно бороться. Фотография  – народное творчество или искусство талантливых одиночек? Кто приходит в творческую фотографию, неудачники, ни на что больше не способные, или же, наоборот, люди, одаренные во многих областях, выбирают ее как наиболее близкий им вид творчества по велению сердца? 

Существуют ли связи фотографии с другими искусствами, с какими именно? Если связи эти существуют, мы приходим к основному вопросу: что такое искусство? Мы часто произносим это святое слово всуе, говорим «искусство кулинарии» или «искусство парикмахера», но искусство  – это непостижимая тайна, это чудо, которое рождается как бы из ничего на пустом месте. Великолепно отпечатанная фотография в дорогой раме может не иметь никакого отношения к искусству, а наспех отпечатанная, слепая контролька  – иметь. Так в чем оно, где его искать? 

Что лучше  – один снимок или много? То есть, нужно ли работать, доводить до совершенства каждую свою фотографию, которую выставляешь или показываешь. Или плюнуть на совершенство и снять за это время десяток таких же полусырых и полусовершенных? В первом случае фотограф в конце пути может показать 10-20 работ, а во втором  – 500 или 5000. Что лучше? 

Кстати сказать, одна фотография  – это не так мало, и иногда даже очень много. Были фотографы, которые оставили после себя именно одну фотографию, зато она настолько великолепна, что рядом с ней не поставишь другие, просто удачные или хорошие. 

Специфика фотографии такова, что в ней большую роль играет случайность. Поэтому даже у среднего фотографа часто можно найти один-два великолепных снимка, которые сам средний не сможет оценить по достоинству и, естественно, отправит в корзину как неудачные (ни на что не похожие). Здесь-то и нужен куратор, критик, искусствовед, специалист, называйте, как хотите, только он мог бы уберечь это фотографическое богатство от уничтожения. Из таких фотографий можно было бы сделать великолепную выставку. Что с того, что у них нет полноценного автора (кто автор: фотограф, случайно нажавший на кнопку, или человек, оценивший результат), пусть это будет игра природы, зато какой прекрасной бывает эта игра. Почему нет таких выставок? Потому что нет таких кураторов. 

Нужны не только авторские выставки именитых или не очень фотографов, но и выставки уникальных фотографий, по сути безымянных (хотя, конечно подписанных именем фотографа). Казалось бы, многочисленные конкурсы, которые устраивают журналы и газеты, должны накопить именно такой материал. Однако ничего не получается, за дело берутся люди, ничего в фотографии не понимающие. 

Нужно ли учиться отбирать лучшие снимки самому, а это огромный труд, или предоставить это специалистам? И не получится ли так, что два «специалиста» выберут разные снимки, кому тогда верить? 

Сколько вообще в мире настоящих критиков, которые живут фотографией, фотографией дышат и фотографией пишут? 

А «специалисты», посвятившие себя фотографии, а прочий обслуживающий персонал при фотографии, они что, действительно так ее любят и настолько понимают? Или просто она кажется им легкой добычей? 

Можно ли доверить фотопечать другому человеку (тем более машине) или необходимо все делать самому? 

В печати все на нюансах, бесконечно малых чуть-чуть светлее и чуть-чуть темнее. Особенно это касается черно-белой фотографии. Какая-либо приблизительность в цвете или тоне не испортит цветную фотографию, но совершенно обесценит черно-белую. 

Негатив на пленке  – это как ноты, условная запись музыки, а печать  – ее исполнение. Но, если в музыке различные интерпретации допустимы, в печати необходимо найти одно единственное решение, здесь не может быть вариантов. Конечно, решить такую задачу неимоверно трудно, иногда на это уходят годы. 

Только не нужно насиловать негатив, необходимо полюбить и понять его, он сам подскажет, чего он хочет, как ему будет лучше. 

Наладить цветную печать у себя в ванной сегодня практически невозможно, нужен хороший увеличитель, принтер, проявочная машина, стабильный процесс. Но тогда нужно ставить перед печатником совершенно определенную задачу. То есть  – разобраться в своем снимке настолько, чтобы увидеть в нем то, чего нет, но могло бы быть, если бы было что-то такое, чего тоже нет. 

Не следует ли спросить у себя однажды  – а зачем, собственно, я снимаю, что хочу сообщить людям своего, наболевшего. Удалось ли мне постичь что-то такое, чего они еще не знают. Ведь фотография  – это не цель, а только средство для чего-то.

Для чего?

***

Из материалов тернопольской прессы.

«Не поленитесь, посетите фотосалон Костюкова. Среди зимы и морозов вы найдете здесь удивительный островок женской красоты».

«Не нужно писать оды уважаемому мастеру Костюкову. Давайте смотреть правде в глаза. Человек почувствовал рынок, понял, что на эротической выставке можно заработать большие деньги и поездить по Союзу».

«У меня растет дочь. Ей пять месяцев. Ни я, ни мой муж не привели бы ее к Костюкову, да и я сама не стала бы фотографироваться в таком виде (хотя я молодая, 20 лет) и красивая. Мой муж – хороший фотограф и принимает участие в фотовыставках»

Да, это самая глупая статья в журнале. Она дала три цветные фотографии» Марина», «Золотая рыбка» и «Грех на Багамах».

Открыл книгу «История красоты». Как много в ней эротических фотографий знаменитостей! А тут журналист просто придумал. Не хватает разве что мнения пятимесячной дочери. Да е ее мужа-фотографа не существовало. Журналист – первый нарком эротики. Да, люди шли и любовались красотой женского тела, и никакая статья не способна была уничтожить их интерес к моему творчеству, потому что эротика – вечна. Журналистка пишет о заработках, не думая о том, что есть и расходы. В то время спечатать пять фотографий размером 1 х 2 метра стоило больших денег.

Но одна запись в книге отзывов тронула душу: «Девушки Збаража выросли без вас. Жаль…»

Сегодня в жизни все упростилось: все разрешено, и слава человеку, который снял все запреты. Если доживу, то на свое 80-летие сделаю фотовыставку и соберу моделей. То будет настоящий праздник!

№ 244.

«Жизнь моя, иль ты приснилась мне?»

Подводить итоги жизни – дело очень интересное и ответственное. Я взялся за создание масштабного коллажа, в который постарался уместить все важные моменты своей биографии, этапы творческого пути.

Для названия взял строку из стихотворения Сергея Есенина»: «Жизнь моя, иль ты приснилась мне?» По-моему, именно эти слова максимально точно отражают мой замысел. Конечно, я не могу категорически утверждать, что подобного коллажа о своей жизни никто в мире не делал, ведь человеку не дано знать абсолютно все. Но до сегодняшнего дня я нигде ничего подобного не встречал. Во всяком случае, у известных фотографов я не видел таких работ.  

Наверное, каждый человек, проживший длинную, насыщенную жизнь, достоин иметь такой коллаж. Но ведь не каждому дано умение сделать все так, как смог сделать я.

Я собрал целую стопку фотографий, которые мне особенно дороги. Огромная благодарность людям, которые меня фотографировали. Раскладывать снимки мне помог Ванюша, мой лаборант. И сделал он это все с душой, поэтому я остался доволен результатом.

Во временном и пространственном измерении моя жизнь очень насыщена. Коллаж запечатлел приличную географию, поскольку я в жизни много странствовал. Я бывал за Полярным кругом, на юге – в Казахстане, на западе – Лондон, на востоке – Забайкалье. Я купался в Байкале, Черном море, Днепре, Волге, Иртыше, Ононе, Оби, Енисее и множестве более мелких рек. Я много раз бывал на родине Сергея Есенина в селе Константиново Рязанской губернии, встречался с людьми, которые жили при Есенине.  

Какая-то неведомая сила всегда меня толкала по жизни вперед. Экстрасенсы и цыгане, которым я верил и всегда с ними дружил, помогали мне выстроить мою дорожную карту и ни разу не ошиблись в своих прогнозах. Мне давали советы и обучали меня лучшие искусствоведы СССР, они привили мне правильный эстетический вкус, и я уже без колебаний мог различать, что такое «хорошо», а что такое «плохо». Мне открывали двери на место жительства такие города, как Киев, Москва, Ленинград (я уже не говорю о более мелких населенных пунктах). Но я остался жить у себя на родине и сейчас об этом ни капли не жалею.

У меня в Москве был хороший друг и почитатель моего таланта Оскар Львович, который мне помогал в жизни. Меня связывала настоящая дружба со звездой украинской художественной фотографии Романом Бараном, с талантливым фотографом из Запорожья Олегом Бурбовским.

Я – пионер советской эротики, автор четырех уникальных фотовыставок, которые экспонировались в Москве, Санкт-Петербурге, Уфе, Бресте, Гомеле, Минске, Львове, Сочи, Запорожье, Харькове, Томске, Барнауле, Новосибирске, Витебске, Трускавце, Киеве, Тернополе. В 2005 году моя выставка покоряла далекий Лондон, а в 2009 году мои фото побывали в Париже. Мои работы представлены в частных коллекциях Англии, Франции, Канады.

На первой Всесоюзной фотовыставке в Минске я имел первое место, был председателем жюри, там же экспонировал персональную выставку. Для своего поколения я остался скульптором человеческого тела.

Теперь о моем коллаже. На нем помещены 60 фотографий. Начну их комментировать с левого верхнего угла. Обращаю внимание читателей, что все фотографии на коллаже пронумерованы.

1. Вид города Кременца Тернопольской области. Там я жил, учился в педагогическом институте, и там началась моя творческая биография.
2. Моя фотовыставка в Лондоне. Я первый из Бывшего СССР экспонировал в этом городе свои фотоработы. Известный тернопольский фотомастер Вася Бурма представил этот снимок на страницах областной газеты и дал о моей выставке чудесный репортаж.
3. Мое детище – выставочный зал в Тернополе.
4. Я на съемке Тернопольщины с вертолета. Сколь часов я налетал, когда делал снимки для альбома к партийному съезду в 1976 году.
5. Я с младшей дочерью Татьяной. Это один из моих любимых снимков. Как просто: положил подбородок на плечо дочери, и получился нестандартный, оригинальный кадр.
6. Московская афиша моей второй фотовыставки «И Бог создал Женщину» (2009 год). Кстати, после развала Союза никто из украинских фотографов не делал выставок в Москве. Обратите внимание, что по тональности афиша напоминает украинский желто-голубой флаг: общий фон – желтый, а модель Леся – в синем прямоугольнике. Эту выставку организовал Роман Баран и подписал (что подписал? афишу?): «Автору и участнику». И роспись.
7. Фотограф Игорь Науменко удачно подловил меня во время моего выступления в Москве. А еще в кадр попала Оля на снимке «Боже, Украину сохрани».
8. Макет обложки к книге «Моя любовь – женщина».
9. Лучший вестибюль фотостудии в СССР (г. Сургут). Сегодня мне даже не верится, что все это было сделано мною.
10.  Иркутск. Тюменская делегация на берегу озера Байкал во время зональной фотовыставки. В те дни я заявил о новом направлении в фотографии, мой успех признали, и я взлетел на большую высоту в России. Куратор фото Юрий Морозов тогда сказал: «Я не помню, чтобы на выставках были фотографии, подобные тем, которые представил Сургут». Тернопольская диаспора в Сургуте организовала со мной встречу, которую вела Татьяна Верзалова.
11. Выставка моих фотографий в Верховной Раде Украины. На фото я, депутат Алексей Мовчан и моя модель Олеся общаемся с первым президентом Украины Леонидом Кравчуком.
12. На снимке украинский космонавт Виталий Жолобов и первый секретарь тернопольского обкома партии Иван Ярковой общаются с дважды Героем социалистического труда Евгенией Долинюк. С Жолобовым я заснял 60 «Рольфильмов». Зарядил в спиральный бачок и как-то вздремнул. Проснулся и случайно включил свет. Как я тогда испугался, что засветил пленки! Но проявил – и все оказалось благополучно. Видно, боги за мной тянули, и мне всегда везло.
13. Я с Вячеславом Черноволом.
14. Я в сауне со сборной СССР по хоккею (Вячеслав Фетисов, Игорь Ларионов и тренер Виктор Тихонов).
15. Мне 28 лет.
16. Такую приемную в фотосалон я оставил в Тернополе, когда уезжал в Сургут (1980 год).
17. Я с выпускниками Академии ЦК КПСС у Кремлевской стены.
18. Портрет моих молодых родителей – мамы и отчима Петра Костюкова, сделанный в Забайкалье.
19. Открытие выставки в Москве (2009 год).
20. Я в тернопольском фотосалоне.
21. Директор московского объединения «Репортер» Игорь Курдачев.
22. Я на съемке в Тернополе.
23. Еще одно фото вестибюля сургутского фотосалона.
24. Выпускники Московской Академии ЦК КПСС.
25. На открытии моей фотовыставки в Верховной Раде Украины.
26. Афиша моей фотовыставки «И Бог создал женщину».
27. С космонавтом Виталием Жолобовым.
28. Я на съемке: муки творчества.
29. Я на встрече олимпийского огня. Слева – спецкор программы «Время».
30. Досуг на збаражском озере.
31. Свадьба старшей внучки. Снимок сделан в коридоре их дома.
32. Я у Полярного круга.
33. Сургут, 1983 год.
34. Семейство старшей дочери.
35. Портрет мамочки, награжденной орденом Ленина.
36. На съемке свадьбы в Збараже.
37. Я с дважды Героем Социалистического Труда Евгенией Долинюк на встрече олимпийского огня.
38. Перед Лондоном на коленях.
39. Моя мама на фоне афиши фотохудожника Романа Барана (г Киев).
40. Так оригинально меня поздравил с новым 1988 годом Роман Баран.
41. Открытие фотовыставки во Львове.
42. В вестибюле сургутского фотосалона.
43. Я поздравляю Романа Барана с 70-летием.
44. Я на съемке в Збараже.
45. Мама у моих фоторабот в Киеве.
46. Лучший фотосалон в СССР.
47. Я с Евгением Удиным. Мы первые сделали портрет Л.И. Брежнева с пятью звездами.
48. Снимок из газеты «Правда».
49. Я в сургутской тайге с медвежонком.
50. Тернополь. Мое 70-летие.
51. Я у могилы Сергея Есенина.
52. Збаражскому моржу 33 года.
53. Делегация из Тюмени в Иркутской области.
54. Я в лунке. Рядом – первая жена.
55. Сургут. Ледоход на Оби.
56. Служба в армии. 1967 год.
57. Семейство старшей дочери.
58. Армия. Мне 27 лет.
59. Я с младшей дочерью на праздновании 70-летия Романа Барана.
60. Лондон. У работ Родена.

Вот такая фотомозаика моей жизни. Пойми меня правильно, дорогой читатель, я имею право ею гордиться.

№ 245.

«Муки творчества».

Света Новицкая. Сегодня она – героиня выставки. Но как тогда, 25 лет назад, я мог разглядеть ее талант? Упрашивал: «Давай я буду с тобой работать». А она только посмеивалась. Но, как говорят, судьбу нельзя изменить – она все-таки пришла на фотографическое поприще. О ней, как о фотографе, уже немало написано. Возможно, со временем она станет еще более популярной, особенно тогда, когда в Украине изменится отношение к культуре. Свете всегда везло в ветреную погоду. Так мы сняли «Торнадо 1» и «Торнадо 2».

Однажды мы пошли со Светой на съемку. Я посадил ее на ограду озера. Дул сильнейший ветер, и я все время переживал, чтобы ее не сбросило в воду. К моему счастью, вышел на промысел фотограф Юрий Аксенов. Он заметил наши муки творчества с поиском интересного кадра и своим аппаратом снял момент, как я фотографирую Свету. Сделал он это на черно-белую пленку.

У Светы великолепная фигура, просто муравьиная талия и шикарные волосы.

***

Мозаика моей жизни.

Моя дочь Татьяна сделала чудесный триптих – «Счастливое материнство». Возможно, у нее в душе что-то зашевелилось: ей стала интересна фотография. Как хочется, чтобы она увидела Свету в совсем другом мире – посмотрела на нее глазами женщины и матери. Мою дочь называли «ребенком балкона». Но сейчас в селе ее приусадебный участок один из лучших. На зиму она сделала множество заготовок. С мужем они строят домик. Она водит машину. Все время уходит на дочь, это сегодня самое главное. У Яночки переходный возраст. Когда моя внучка подрастет и стройка закончится, Таня сможет заняться творчеством. Она большой любитель цветов, мою квартиру она тоже обставила вазонами. Увлечение цветами у Тани передалось от моей мамы. Когда мы жили в Дымере, у нас все было в цветах.

Сегодня страшное время – бушует коронавирус. Лишний раз стараюсь не выходить из дома. Но постоянно нужно покупать кофе и сигареты – не могу без них. Я курю с 1948 года. Сегодня я курю табак, и кофе целый день пью чашка за чашкой. Мне кажется, что, когда я жил в Сургуте, кофе был совсем другой. Чаще покупали растворимый (в основном, производства Индия и Бразилии) и делали пенку. Сургут был завален импортными товарами, в том числе и сигаретами. Я курил болгарские «Стюардесса».

В пятницу мне исполнится 79 лет. Сколько я еще протяну? Очень хочется дожить до юбилея, а там уже – как Бог даст.

Оглядываюсь назад и понимаю, что я прожил чудесную жизнь. Она была насыщена множеством интересных событий. Я много ездил, много снимал, делал фотовыставки, общался со многими знаменитостями, знал наизусть множество стихотворений, занимался спортом, моржевал, любил женщин, и они отвечали мне взаимностью. Я первый сделал выставку в Верховной Раде, первый из фотографов появился на страницах газеты «Правда», я был любимчиком звезды украинской художественной фотографии Романа Барана, а также кандидата искусствоведения Лидии Дыко. Я настолько удачно фотографировал сургутских девушек, что после моей выставки в книге отзывов посетитель написал: «Самые красивые женщины живут в Сургуте».

Все три моих жены никогда не понимали моего фанатического увлечения фотографией, они пытались запретить мне то, без чего я просто не мог жить. А поэтому я понял, что художник не может быть женатым. Когда-то третья жена сказала мне, что она ненавидит фотографию. Меня ревновали к моей работе и к девушкам, которых я снимал.

Да, я всю жизнь старался как-то компенсировать своим детям недостаток отцовского внимания. А получилось это у меня или нет – об этом судить им…

***

Хочу вспомнить об одном очень интересном случае из моей жизни. Для этого надо вернуться на 60 лет назад. Я уже рассказывал читателям, как разыскал своего биологического отца Николая Домницкого, поехал в нему в Дрогобыч на старый новый год и остался там ночевать. Это было 13 января 1960 года. Его жена сказала мне, что ночью я кричал и звал какую-то Галю. Тогда мне было не понятно, почему в моих ночных сновидениях появилось это женское имя. Но я знал, что сны в ночь на старый новый год считаются вещими. Так и произошло. Ошибки молодости… Эта студентка из Красноярского пединститута забеременела от меня и сделала аборт. История эта получила огласку… Но, если бы не Галя, то меня бы не исключили из института, а значит, я бы мог просто стать учителем физкультуры, а не известным фотохудожником.

№ 246.

«Золотая рыбка».

В горной местности всегда получаются очень красивые снимки. Я уже описывал фотографию № 139 «В Карпатах» из третьей галереи. На снимке № 246 похожий горный пейзаж – речушка и каменистый берег.

Девушка-модель была очень статной. Я задумал сфотографировать ее с «золотой» рыбкой в руках. Проехали по берегу, чтобы раздобыть рыбу. Только у одного рыбака была большая и красивая рыбина, но он не захотел нам ее продать. Он посоветовал: «Езжай в рыбный магазин и там себе купи». Я так и сделал.

В горах нужно иметь напарника, веревку и шиповки. Мы были в девственных местах, а поэтому начали искать, где можно спуститься к речушке. Красота там была неимоверная: свежий воздух, вода и рядом лес. Модель легла на камни и взяла в руки рыбу. Ее стройная фигура очень четко выделяется на нейтральном фоне, потому что какие-то особенности освещения сделали его на фото почти черно-белым. Только два маленьких кустика травы зеленеют на переднем плане – в левом нижнем углу снимка. И хоть все вокруг было красиво и съемка шла успешно, все-таки у меня в душе постоянно была тревога: мы в чужом месте, машина далеко, а вдруг нагрянут какие-то хмыри? А еще я переживал, как мне надо будет поднимать модель наверх?

Тогда у меня в жизни была полоса невезения, из которой я никак не мог выбраться. Но я пытался к этому относиться по-философски – ведь у некоторых людей невезение бывает хроническим, а у меня большая часть жизни складывалась успешно.

Когда-то я сделал снимок «Золотая рыбка»: блондинка, запутанная в сетях. Людям он нравился. И вот через много лет я вернулся к идее и теме этого снимка и сделал золотую рыбку ХХІ века.

В Москве выездная съемка отпадала, это нужно было ехать километров 250 за город, искать место, а там уже и световая часть дня закончится.

Как-то зашел на сайт «Проститутки Москвы». Есть настоящие красавицы, фигуры – обалдеть, но и цены за съемку зашкаливают.

Я в молодости очень тщательно работал над своим торсом, занимался спортом, качался. И просто позор, что так и не сделал профессиональной фотографии. Хорошо, что хоть любительские снимки остались.

Днями в интернете случайно увидел Шварценеггера. Он был в шортах, и я его сначала даже не узнал. Он еще долго будет кумиром человечества. Одни не могут, другие не хотят, и только избранным улыбается настоящее счастье – они все покоряют.

Большое значение для работы имеет семейная жизнь. Моя первая жена Люся понимала мое увлечение работой и вроде бы не запрещала мне снимать обнаженных девушек. Но тут же могла позвонить модели Лесе и строго сказать: «Ты там смотри!» Я ей говорил: «Ты можешь присутствовать во время фотосессий. Потом все вместе пойдем к нам на ужин». Я говорил жене: «У эротических фото большое будущее». А она, когда была без настроения, мне отвечала: «У тебя просто мания величия. Спустись на землю!» Не знаю, все ли женщины ревнуют своих мужчин, которые в своей работе тесно общаются с женщинами? А что же тогда делать гинекологам? Наверное, есть семьи, у которых на этой почве нет скандалов. Но у меня без них не обходилось. Прости меня, Люся.

№ 247, 252.

«Прощай, ХХ век».

ХХ век дал человечеству очень много: началась атомная эра, были созданы ООН, НАТО, быстрыми темпами развивалась научно-техническая революция, люди полетели в космос, создан Евросоюз, произошел распад СССР… В культуре наряду с реализмом начал развиваться модернизм в различных своих разновидностях. В 1960-70-е годы человечество пережило увлечение творчеством группы «Битлз», а также массовое пристрастие к джинсовой одежде.

Вспомнился анекдот того времени:

К стоматологу прибегает грузин и говорит:

– У меня есть много денег. Поставить мне на зуб модную коронку.

Врач спрашивает:

– Какую? Золотую?

– Нет!

– Платиновую?

– Нет!

– Бриллиантовую?

– Да нет же! Поставь мне джинсовую коронку!!!

В ХХ веке прошла и большая часть моей жизни. Я стал «пионером советской эротики». Приятно вспомнить открытие моей персональной выставки в Москве в 1989 году. Тогда профессор ВГИКа Лидия Дыко начала свое выступление похвалой в мой адрес. Ей очень понравились эти две фотографии, которые тогда имели другие названия (это уже позже я поменял их на диптих «Прощай, ХХ век»). Дыко отметила мои удачи в поиске поз моделей, уникальной постановке рук и удачных световых решениях снимков. Она восхищалась моим пониманием композиции кадра, чутья кадрового пространства, что обеспечивает жизненную наполненность снимков. Дыко сказала, что своим творчеством я возрождаю старинный живописный портрет, внося в него новые, современные решения. А еще она подчеркнула, что я вышел из узких стен павильона и начал снимать своих моделей на лоне природы. Дыко назвала меня новатором в этом жанре фотографии.

После ее выступления Игорь Курдачев сказал мне: «Кто понравился профессору Дыко, тот счастливый человек». Как жаль, что она не видела моих коллажей, фото с Олесей, «Екатерину Великую», «Собачий вальс» и множество других фотографий. Со слов Романа Барана, Лидию Дыко очень любили ее студенты, она лучше всех в Союзе разбиралась в фотографии.

На снимках № 247, 252 одна и та же модель. Первый кадр сделан на темно-синем фоне. Модель одета в джинсовую куртку со стоячим воротником. Я грамотно выставил в кадре ее руки, которые стали центром фотографии, красиво высветил лицо.

На втором фото модель похожа на девушку со страниц фэшн-журнала. На ней ярко-розовая спортивная кофта-толстовка с надписью на груди и с боковым цельным карманом à la кенгуру. Модель стоит в непринужденной позе, вставив руки в карманы джинсов, у нее открытая улыбка и бесхитростная, немного небрежная прическа. Оригинально подсвечены волосы. Все это создает задуманный мною завершенный образ. Удачный фон в виде облаков в сине-голубых тонах усиливает снимок.

Эти фотографии хвалили многие. Главное их достоинство видели в том, что я в простоте нашел красоту.

Все это было 30 лет назад. Такого типа фотографии для меня были в чем-то новыми. Они подчеркивали широкий диапазон моего мышления и добавляли в мою выставочную коллекцию свежую струю воздуха.

Павильонная камера, объектив «Ксенар».

***

Мозаика моей жизни.

Хорошая тогда была фотопленка. У меня был контакт с казанским заводом. Копеечные цены при неплохом качестве. Один только был недостаток у этой пленки: при высыхании она скручивалась. Но эта проблема была решена руками фотографов, ретушеров и лаборантов.

Я делал море фотографий 13 х 18. В Сургуте у меня был девиз: «В альбом заказчика – выставочное качество снимков!» Все фото были наклеены на ткань, в салоне они висели в антикварных рамах, я старался избегать однообразия в позах моделей, и у меня это получалось, потому что моя фантазия меня не подводила. У меня было много интересных семейных фото. Теперь я думаю: почему я их не сохранил, а оставлял только эротику?

В моей работе бывали и курьезные случаи. Однажды я пригласил на съемку красивейшую девушку, которой любовался весь Сургут. Съемка должна была проводиться новым аппаратом «Canon». Я сделал пару кадров павильонной камерой и, когда ее отодвигал, «Canon» упал. Я поднял аппарат, убедился в том, что затвор работает, и продолжил снимать. Так были засняты 72 кадра. Съемка была динамической и длилась несколько часов. А когда Игорь проявил пленку, там оказалась пустота. Модель, конечно, не поверила, а я не знал, как мне оправдываться перед ней. На нашем общении была поставлена точка. Как бы мне хотелось, чтобы та девушка сейчас прочитала эти мои слова, в которых я еще раз объясняю реальную причину произошедшего.

Мой почитатель Оскар Львович из Москвы предлагал мне материальную поддержку. Его сын был фотографом, и Оскар Львович хотел, чтобы я «взял его на жесткий буксир». Обещал, что я буду купаться в деньгах, что он откроет валютную фотографию, где будут установлены европейские расценки.

Когда я снимал выпуск Академии ЦК КПСС, староста Мелымука сказал: «Нужно слушателей сфотографировать на фоне Москвы». А пленки ДС-4 не взяли, и в магазинах не было. Я пошел на Калининский проспект к директору фотосалона. Так я познакомился с Оскаром Львовичем. Я представился, сказал, что снимаю Академию, и нет пленки. И он мне дал. Но самое главное – не взял деньги. Наверное, с первой нашей встречи его не подвело чутье: он что-то во мне разглядел. Когда он меня агитировал сотрудничать с ним, я думал, что мы с Романом Бараном будем работать дуэтом. Мне тогда даже в страшном сне не приходило, что они с Бараном враги.

Иногда я сожалею о том, что не решился на сотрудничество с Оскаром Львовичем: министерство рядом, Оскар Львович там в почете, по слухам, министр всегда с ним советовался, куратор фото России Юрий Морозов в нем души не чаял. В Москве у меня было бы все самое лучшее, импортное, ведь министерство было заинтересовано в развитии фотоискусства в Москве.  

Сколько людей там встало на ноги в начале 1990-х годов! Студию мне предлагали неплохую, я ее смотрел. Но Оскар Львович нашел в другом месте – это была валютная фотография в самом центре Москвы. Хороших мастеров портрета в Москве было мало. Снимали бы артистов, спортсменов, а возможно, и членов правительства. Был один неплохой портретист в Москве, его фамилия Наппельбаум, но сегодня его никто не знает.

Сегодня мне кажется, что в то время я просто разбудил фотографический мир Советского Союза.

Но я многого успел достичь и в ХХІ веке. Благодаря компьютерному прогрессу, я смог сделать свой персональный сайт, и теперь меня смотрит весь мир.

№ 248.

«Есть что-то прекрасное в лете».

Смотрю на это фото, и в памяти всплывают слова из когда-то популярной  песни Олега Анофриева:

Раз! – к Солнцу мы взлетели.

Два! – опять летим к Земле.

Съемка велась на дальнем пляже тернопольского озера. Контровый свет, оригинальная верхняя точка съемки. Сколько в этой фотографии радости и искреннего счастья! Снимок динамический, он сделан в движении. Модель резко подняла вверх голову и руки, что обеспечило полет ее красивых волос. У модели великолепная фигура. Она стоит обнаженная по колено в воде и выражает свои эмоции восторженным криком. За спиной модели – световая солнечная полоска, блики солнца отражаются и в воде, фотоаппарат зафиксировал ее жемчужные брызги.

С этой моделью, которая сейчас является жителем Парижа, было сделано много фотографий. Мы с Игорем снимали ее преимущественно в водных сюжетах, и многие кадры вышли очень удачными. Наверное, эта девушка появилась у нас в свой везучий день. Я верю в такие случаи, потому что это доказала мне сама жизнь. Ведь бывает, что, как ни стараешься снимать, а кадры улетают впустую. А в другой день съемка просто прет – только успевай щелкать. Возможно, кто-то свыше руководит всем этим процессом, посылает человеку различные сигналы.

Я думаю, что Божье благословение надо заслужить своей жизнью. Себя я считаю морально чистым человеком. Да, я имел многих женщин, но секс с ними всегда был по обоюдному согласию и не был обременен никакими любовными клятвами. Гораздо приятнее, когда хотят тебя. В душе я всегда чувствовал «зеленый свет».

В жизни надо всегда иметь правильный вектор для движения вперед. Я его не сразу определил. Когда в Збараже теща заставляла моих родителей изменить, перевоспитать меня, я молчал. А Костюков был на моей стороне. Спасибо ему огромное. Через пару дней я ушел из дома, ушел безо всяких скандалов. «Что считаешь нужным, положи мне», –  сказал я своей жене Татьяне. Чтобы перевезти свои вещи, сделал несколько ходок троллейбусом Три раза мне хватило.

Сегодня я ни о чем не жалею. Живу ради внучки Яны. Мне кажется, она во многом мое отражение: ей нравится делать то, что любил в детстве и юности делать я. В тяжелое послевоенное время я собирал по одной копейке, а сегодня для внучки собираю металлические гривны. Яна коллекционирует кукол, любит книги, в банке у нее есть и бумажные денежные купюры. Я сфотографировал внучку с ее куклами на фоне их денежных купюр. Вполне возможно, что я первый сделал такой снимок. Это было новое решение портрета ХХІ века.

Пока у Яны еще детская, неустойчивая психика, но я вижу, что к фотоискусству она проявляет неподдельный интерес. Мне очень хочется, чтобы профессия фотограф стала у нас семейной.

Аппарат «Мамия» 6 х 9.

№ 249.

«Быть или не быть».

Снимок сделан в Збараже в начале 70-х годов прошлого столетия. Сколько он вызвал грубых высказываний, прямолинейных и циничных отзывов!

С того времени прошло уже 40 лет, а я не могу забыть историю с этим снимком. Был у меня товарищ из Кременца. Сегодня он – доктор наук. В те дни он приехал ко мне в Збараж, и я показал ему эту фотографию. Неожиданно для меня он ответил: «Не порти мне настроение. Убери эту монгольскую лошадь и не позорься». После этого мы перестали общаться.

Но я не поддался этим нападкам. Долго любовался сделанным мною снимком, а потом на свой страх и риск решил отправить его на выставку в Киев, дав назвавание «Портрет Оксаны». И вдруг со временем мне приходит диплом – снимок получил на выставке третье место! Я не мог поверить: начинающий фотограф из провинции получил на республиканской выставке такую награду!

Это один из лучших снимков моей юности. Тогда я еще не думал о подлости и зависти людей, которые к тому же ничего не понимали в искусстве. В юные годы человеку очень важно иметь поддержку, ведь одни события жизни могут дать ему крыла для дальнейшего полета, а другие могут навсегда сломать, убить интерес к тому делу, которым мечтал заниматься.

Этот снимок на выставке никого не оставляет равнодушным. У него останавливаются и всматриваются в его глубокую драматургию. Я понимаю, что такой тип лица не во вкусе мужчин, которые хотят любоваться слащавыми, кукольными женскими личиками. Но жюри республиканской фотовыставки оценило мою работу совсем по другим критериям. В ней есть что-то гамлетовское: «Быть или не быть?» Оксана сыграла перед объективом, как талантливая актриса.

Роковые черты этой фотографии придают черный фон и черная одежда модели. Чтобы темные волосы не слились с фоном, я правильно установил подсветку. Это был мой первый световой рисунок, и он оказался удачным. С тех пор я перестал бояться экспериментировать со светом, и вскоре он стал моей главной фишкой в творчестве.

Светлыми бликами на темном фото являются лицо модели и ее драматически сложенные перед грудью руки, которые начинают собой снимок. Тогда я еще не знал, что был такой великий испанский художник Гойя, который в портрете ценил, в первую очередь, правильную постановку рук.

Черты лица у этой девушки особенные: густые брови, прямой нос, выступающие скулы, впалые щеки, сжатые губы и холодный, отрешенный взгляд из-под опущенных век. Какое-то внутреннее напряжение ощущается в этом снимке, все детали которого находятся в полной гармонии. А это значит, что я выполнил поставленную перед собой задачу. Кстати, у Оксаны была кофта с глубоким декольте, а поэтому я попросил, чтобы она надела ее задом наперед, чтобы в снимке преобладали черные тона. Конечно же, в те времена вход за спину мне был запрещен, и об эротике не могло быть и речи.

Были, конечно же, не только критики, но и ценители этой фотографии. Это Лидия Дыко, Роман Баран, Татьяна Удина. Все они – профессионалы высшего качества, и именно их мнение было для меня главным.

После успеха моей фотографии на республиканской выставке я начал задумываться о том, что надо потихоньку собирать свою выставку и искать того зрителя, который будет по-настоящему меня ценить. В каждом снимке должен быть кусочек жизни, и тогда он будет вызывать размышления, ассоциации и давать людям неподдельные эмоции. Сейчас я уже понимаю, что некоторые снимки были рождены именно для меня, а поэтому не могли быть сделаны никем другим. Таков закон жизни.

Павильонная камера, негатив 13 х 18, объектив «Ксенар».

№ 250, 264.

Диптих «Еще не вечер».

Ходила по Тернополю высокая девочка-студентка с пухленькими губками и эпатажной прической. Дреды являются одним из способов самовыражения молодых людей, которые, как правило, увлекаются альтернативной культурой. Вот и эта девчушка своим внешним видом пыталась как-то заявить о себе. Когда она пришла ко мне в фотосалон, я сразу же обратил внимание на ее неординарную внешность. От ее образа веяло чем-то свежим и необычным. И, конечно же, я не мог упустить возможности поработать с ней как с фотомоделью.

Да, нас везде окружает прекрасное, мы им дышим, как воздухом, но далеко не всегда ощущаем. Выбрать модель для съемки – это тоже искусство. Фотографу необходимо сразу понимать, что нового может привнести в его творчество эта модель, какие перспективы работы с ней.

В то время я скакал галопом на коне удачи. Наверное, я запрыгнул на него и оседлал еще в Збараже. Но главное, что ни разу с него не упал. Да и сейчас, пусть уже немного медленнее, но все же продолжаю скакать.

Во время съемки этой девушки я еще не пользовался цифровой техникой, хотя она уже тогда начала завоевывать фотографию. Я снимал на пленку. Особенно любил немецкую, потому что она совершенствовалась полтора столетия и достигла высочайшего качества: негатив горел красками. Интересно, какими будут фотоаппараты через 150 лет?

Сегодня пленка – это ностальгия, приятное и нежное воспоминание о том, как в таинстве красного освещения из негатива рождались фотографии. Это было большое счастье и большая ответственность – правильно подобрать проявку пленки. В книге по фотографии когда-то прочитал, что через качественный негатив должна читаться газета. Тут же прилагались фото, на которых можно было рассмотреть три разных негатива: нормальный, недопроявленный и перепроявленный. В таких книгах все делалось грамотно: только читай и учись. И я всегда жадно впитывал все знания, которые давала учебная литература.

Сейчас фотографы ленивые в плане чтения и обучения, вот поэтому мастерство портрета осталось в прошлом веке, когда работали фотохудожники старой школы. Портреты, которые я вижу сейчас, какие-то плоские, однообразные. Фотографы боятся включать в кадр руки модели, потому что не знают, как их правильно выставить. А настоящие мастера фотографии и живописи всегда придавали рукам большое значение.

На диптихе «Еще не вечер», который я снял с этой случайно зашедшей ко мне в фотоателье девушкой, я хотел поставить психологический акцент. Фотография № 250 сделана в цвете, а № 264 – черно-белая.

На первом фото – капризная и упрямая девочка, которая живет по своим жизненным принципам и не угождает никаким авторитетам. Недовольно надутые губки, скептическое выражение лица и погруженный в себя взгляд. Модель сидит, слегка наклонившись вперед и влево. Эта поза обеспечена тем, что девушка облокотилась на стол и подперла лицо рукой. Необычность образу придают хаотически разбросанные по плечам дреды. Удачно подобран фон в зеленых тонах, который контрастирует с ярко-красной помадой. Два цветовых акцента – это максимум для классического портретного фото, а поэтому кофточка на модели – нейтрального, черного цвета. Благодаря цветовой и световой гармонии снимок получился очень целостным.

На втором фото образ модели уже другой. Здесь она, скорее, роковая женщина. Для воплощения этой идеи подходил именно черно-белый вариант фотографии. Мною до мельчайших подробностей была расписана режиссура кадра. Его можно назвать чисто постановочным. Мы вложили необходимое нам содержание во взгляд, отработали положение губ, прикрыли часть лица дредами. Не знаю, у всех ли зрителей такой вид модели вызывает эстетическое удовольствие, но я уверен, что никто меня не сможет упрекнуть в том, что в кадре недостаточно психологии или что в его техничном исполнении есть какие-то недостатки.  

Психологические снимки делать непросто. Для этого надо изучать психологию человека, а еще – иметь большой жизненный опыт. Но следует заметить, что не каждая из моделей перед объективом способна без фальши сыграть предложенную ей роль. Хотя я всегда был везучим в выборе девушек, с которыми мне приходилось работать. А может, у меня просто хорошо работала интуиция.

Я даже не могу определиться, какой из этих двух снимков мне больше по душе. Несмотря на то, что они объединены одной моделью и общим названием в составе диптиха, эти снимки очень разные. Я не буду расставлять на них свои субъективные акценты. Пусть лучше их оценят посетители моих выставок.

На модель из диптиха «Еще не вечер» у меня были большие планы. Мне хотелось попробовать ее снимать на природе. Я уже начал подбирать ей одежду для будущих кадров. Но девушка неожиданно уехала в Россию, даже вроде бросила учебу. И я ее больше не видел. Поговаривали, что ее хотели от меня переманить другие фотографы. Неужели их ничему не научила история моей моделью Светой?

Описанный мною второй снимок из диптиха (черно-белый) можно сравнить с черно-белой фотографией из первой галереи, которая имеет название «Магия» (№ 23). Но там мы с моделью представили другой типаж – девушки с магическим взглядом.

В фотографии без прошлого нет будущего. Все, что было задумано и не реализовано с одними моделями, я старался реализовать с другими. Удача фотомастера – разные модели. Благодаря им обеспечивается многогранность и многоликость отснятого материала, а это гарантирует успех выставки.

Вот с такими портретами я вступал в ХХІ век. Интересно, как они будут восприниматься через 50, через 100 лет?

Аппарат «Пентакон», объектив 180.

№ 253.

«Свет мой, зеркальце…»

На снимке – участница конкурса красоты, модель из Черновцов. Красивый уголок в краеведческом музее, большое зеркало в шикарной золотистой раме. Кадр строит вышиванка и оригинальный украинский национальный головной убор. Девушка опирается руками на туалетный столик и любуется своим отражением в зеркале. Вышиванка здесь просто уникальной работы. Красивейший узор виден в зеркальном отражении на груди, на плечах и на рукавах. Поскольку правая рука модели находится на переднем плане снимка, то этот узор можно хорошо разглядеть, чтобы еще раз полюбоваться мастерством украинской вышивки. В зеркале также оригинально отражается висящая на стене овальная картина.

Большая удача, когда не нужно долго готовиться к съемке: просто поставил модель – и снял красивый кадр.

Помню, когда я приезжал из Сургута в Тернополь, вышиванки свободно лежали в магазинах и продавались по 12 рублей. Сегодня цены на ручную работу просто зашкаливают.

Для успеха выставки фотографии на ней должны быть максимально разнообразными. Я очень жалею о двух неосуществленных мною планах. Первый: что не сделал задуманный мною снимок в церкви – обряд крещения. Все было договорено, и модели были готовы, но я все переносил, пока эта идея не была вытеснена какой-то другой работой. А как бы такой снимок украсил выставку! И второй не реализованный план – тайга после пожара и группа девочек в свадебных платьях. Модель Калиберда сказала: «Я не поеду. Нельзя свадебное платье надевать до свадьбы. Возьми себе других девчонок».

А еще я не сделал задуманный кадр «Бабушка ХХ века». Уже давно на дворе ХХІ век, а идея так и не была воплощена мною в жизнь. Поэтому скажу будущим фотографам: «Никогда не переносите работу на завтра. Только созрел план – сразу же все выполняйте».

У меня так много красивых и любимых фотографий, что, когда приходит время отбирать, какие из них надо взять на выставку, просто начинается паника, ведь каждый снимок мне дорог по-своему.

Сегодня все время у меня забирает написание книг. Сначала планы были на три книги, а потом я решил вторую и третью объединить. Правда, теперь она получилась достаточно объемной. Но у меня есть еще одна задумка. Если успею, то реализую ее. Пусть даже если эта книга будет повешена в интернете после моей смерти.

№ 256.

«Пиранья». 

Я долго вынашивал в мыслях этот снимок, подготовил все необходимые атрибуты для задуманного кадра. Маленькая хищная рыбка с большим ртом и выступающими зубами… Мне хотелось на фото, скорее, передать не внешнее сходство с Перонией, а ее внутреннюю  сущность.

Для реализации замысла подошла модель Света. Вместо шляпы мы ей надели на голову рыбацкую сетку, на которой висит поплавок и маленькие рыбки, во рту у модели – поплавок с двумя рыбками. Света демонстрирует зрителю оскал с красивыми зубами, ее глаза горят. На фоне оригинального цвета четко выделяются оголенные плечи.

Так для выставки рождались разнообразные сюжеты, в которых иногда приходилось использовать постановочные эпатажные декорации и атрибуты. Все это облагораживало выставку, и она могла удовлетворять самые необычные вкусы посетителей. Когда я выставлялся в Лондоне, многие не верили, что автором фотовернисажа является один человек. А для этого надо было иметь талант и огромное трудолюбие.

Аппарат «Пентакон», объектив 180.

Муж Светы ей сказал: «Наверное, Костюкову не понравилась твоя фигура, иначе он бы тебя заснял голенькой».

Эта модель ко мне слишком долго шла, а поэтому я так и не успел до конца ее раскрыть. Но ее снимки украшают мою выставку. Они не вырываются за пределы общей концепции, но занимают на вернисажах свое достойное место.

Света окончила медицинский институт, но потом поменяла род своих занятий – открыла свой ювелирный магазин. У нее прекрасная 13-летняя дочь и хороший муж. Короче говоря, все у нее сложилось в жизни чудесно.

Когда была моя выставка в Киеве, Света была беременной. Но муж ее отпустил в поездку. Кроме нее со мной была еще одна Света (снимок «Подсолнух»), Леся и Кристина из Житомира. Девочки в автобусе переодевались. Пришла директор библиотеки и говорит: «Кто-то из вас должен выступить». Все начали быстренько прятаться за автобус. И тут Кристина говорит: «Я выступлю». Оператором была Света Савельева, она сняла на видео открытие и работу выставки. Потом был фуршет в Союзе фотохудожников с приятным общением, а вечером мы поехали домой.

№ 258.

«Черный зонтик».

1980-е годы, Сургут. Время моего творческого подъема. Запечатленная на этом снимке модель пришла ко мне со своей подругой-стюардессой, фото которой тоже есть на моей выставке.

На фото видно, каким чудесным созданием была эта девушка. У нее милое кукольное личико, стройные ноги и осиная талия, которую подчеркивало черное платье с поясом.  

Лидия Дыко в своем выступлении в Москве сказала: «Вы очень красиво выставляете свет и мастерски заполняете кадр. На многих ваших фото восхитительно подобраны все мелкие детали, которые помогают создавать общую целостную картину».

Да, я всегда наперед просчитывал, что будет в кадре. Я постепенно собрал много разных фонов для съемки, а также различный реквизит, который помогал мне в создании постановочных кадров. Было много съемочных площадок, антибликовые стекла, багеты, антикварные рамки, переносные зонты. У меня был японский зонтик, который мне служил более десяти лет. Японцы делали качественные товары, чтобы завоевывать рынок. Но потом этот зонт куда-то пропал. С Игорем мы купили в фотостудию ковровое покрытие английского производства.

Когда начал фотосессию с девушкой-стюардессой, мне хотелось придумать что-то необычное. Я решил, что отличным фоном может послужить ковролин, на котором модель будет лежать. Мы тщательно продумали все детали ее позы: скрещенные ноги, приподнятый низ платья, левая рука за головой, а в правой – модель держит зонтик. Хотя на фото, скорее, кажется, что девушка держится за зонтик. Аппарат запечатлел вопросительный взгляд модели, которая смотрит прямо в объектив. Со стороны левой щеки мы убрали волосы, и это как бы удлинило лицо девушки.

Может показаться, что по построению и колориту этот снимок достаточно прост. Но на самом деле за этой простотой скрывается большая работа. Однотонное черное платье хорошо контрастирует с цветным фоном, создавая гармонию красок. Изначально было задумано, что черный зонт попадет в кадр только частично, а поэтому при беглом взгляде на снимок кажется, что его верхний левый угол специально затемнен в тон платья модели. На мой взгляд, цветовая гамма этого снимка составлена безукоризненно.

С того времени прошло уже четыре десятилетия. Где ты сейчас, милое создание? Зритель и сейчас любуется твоими фотографиями, потому что он умеет ценить красоту. Благодаря моему персональному сайту люди всего мира имеют возможность любоваться моим искусством. Сегодня на сайт заходили посетители из Украины, России, Филиппин, Испании, Германии, Норвегии и Майями.

Сергей Есенин в стихотворении «Мой путь» написал такие слова:

Мечтатель сельский –

Я в столице

Стал первокласснейший поэт.

Мой жизненный путь чем-то напоминает путь великого российского поэта: от провинциального фотографа до признанного зрителями и искусствоведами «пионера советской эротики».

Павильонная камера, негатив 13 х 18 см, объектив «Ксенар».

№ 260. 

«Мисс эротик».

Этот снимок был сделан мною в Сургуте. Он представляет собой чистую эротику. Акцент сделан на грации и очаровании. Обнаженная девушка сидит на столе и красиво отражается на его глянцевой поверхности. На мой взгляд, у этой модели безупречная фигура, прелестные плечи, грудь и бедра, миловидное юное лицо, густые волосы.  

Да, понятие о красоте очень индивидуально, и оно меняется с течением времени. Обществу навязывают определенные стереотипы. Возможно, эта модель не совсем соответствует нынешним эталонам красоты, в которых представлены девушки-худышки. Скорее, на этом снимке – роденовский, тициановский типаж: чуть полноватые ноги, естественные складки на животе. Сейчас бы такой снимок тщательно обработали на компьютере «Фотошопом» и довели до идеального состояния, каким его видит современное общество. Но на моем снимке представлена натуральная, природная красота женщины, которой она должна гордиться.

О разнообразии зрительских вкусов всегда можно было узнать в книге отзывов на моих выставках. Так, в Минске делегация учителей написала об этой фотографии: «Дорогой автор! Пожалуйста, уменьшите груди и уберите складки на животе» (30 подписей). Но буквально сразу же появилась совершенно другая по содержанию оценка: «Ни в коем случае ничего не уменьшайте и не убирайте!» (Учителя, 60 подписей).

Эту фотографию дважды крали на выставке в Москве. К сожалению, с моим переездом из Сургута куда-то пропал негатив. А еще жаль, что я с этой моделью так мало поработал. Я часто думаю: если бы мне сейчас попалось это сокровище, сколько бы можно было сделать выставочных кадров!

 Павильонная камера.

Я часто оглядываюсь на прошлую жизнь и размышляю о вехах своей творческой биографии: что меня поставило на путь искусства и так быстро поднимало по карьерной лестнице вверх?

Дымер, поселок городского типа на Украине, в Вышгородском районе Киевской области. Мне 9 лет. Врезалось в память, как я внимательно рассматривал вкладки к журналу «Огонек», на которых были фотографии красивых девушек из Китая в ярких головных уборах. Уже тогда я любовался фотомастерством и мечтал, что когда-то смогу делать подобные снимки. Но потом журнал куда-то пропал, и мой азарт стал утихать.

В Збараже пан Кравчук, который учился в США, продал мне камеру 18 х 24. В ней был воздушный затвор, штуцер «Идеал» с объективом «Ксенар» выпуска 1922 года. В Америке в те времена он стоил огромных денег, а Кравчук мне продал за 250 рублей весь набор. Получая деньги, он сказал: «Только в ваших руках эта техника принесет радость людям». Это был удивительный человек, который одним из первых в меня поверил.

Имея объектив «Галияр», я все же отдавал предпочтение «Ксенару». После моей выставки в Москве в 1989 году один иностранный фотограф поинтересовался у меня, каким объективом были сделаны мои снимки. Я ответил: «Ксенаром» 1922 года выпуска, купленным в 30-е годы в США. Он сказал: «Я о нем слышал, но никогда не видел и не работал с ним. А теперь об этом жалею».

Я тогда как-то не придал особого значения этим словам. Вспомнил их через 26 лет, когда посетил в Киеве американскую выставку фотографий. Снимки, которые там экспонировались, произвели на меня огромное впечатление. Я начал мечтать о том, как мне повысить свое мастерство. А для этого существовали библиотеки. Сколько я там перелистал книг и журналов! Что-то просто переписывал, что-то зарисовывал. И спустя некоторое время я уже снимал с зонтами. В Союзе до меня этого никто не делал.

Конечно, чтение литературы мне помогло в творческих поисках. Но главную роль, конечно же, играл приобретаемый мною из года в год опыт. Я начал работать со светом, не боялся никаких экспериментов и с каждым днем все больше преуспевал в этом мастерстве. Я неустанно искал новые позы для съемки моделей, потому что хотел развиваться и удивлять зрителей.

После Сургута я избегал разборов и обсуждений моих работ. Были хорошие теоретики, которые пытались мне что-то рекомендовать, предлагали свои сценарии съемки. Жаль, я сегодня не могу написать их фамилии, потому что они стерлись из памяти, а я тогда не догадался их записать. Но в то время я понимал, что теория и практика не всегда совпадают, а поэтому больше надеялся на себя, а именно на то, что успех приходит к тому, кто много работает и находится в постоянном поиске.

Книги отзывов после выставок – это то, что помогало мне изучать вкусы зрителей и совершенствовать свое мастерство. Очень запомнилась такая запись после выставки в Москве: «В Америке вы были бы миллионером».

Одной из знаковых в моей творческой биографии стала статья корреспондентки ленинградской газеты «Смена» Наталии Кулик. Вот отрывок из нее:

«У профессиональных фотографов выставка вызывает чувство «белой» зависти, да так, что некоторые воспринимают фотографии за живописные работы.

Ленинградские фотоателье переживают период упадка. А ведь в начале ХХ века ленинградская фотошкола была примером для подражания в Европе и Америке. Именно в Петербурге рождались наилучшие образцы – вспомните знаменитого Буллу…

Где сегодня возрождается это искусство – неужели не в Ленинграде, а в далеком Сургуте?»

В одной из книг отзывов была такая запись:

«Выставка В. Костюкова потрясает, завораживает, ошеломляет, будоражит. Сколько супероригинальных идей, сколько поэзии в его снимках! Да и можно ли назвать его произведения снимками? Он, скорее, не снимает, а пишет, рисует красками, и фотоаппарат – его волшебная кисть. Спасибо за полученные впечатления». Константин Караванов, Солнечногорск Московской области.

«Вячеслав, ваша выставка – прекрасна. Таких портретов еще не приходилось видеть и самому делать. Так держать!» Фотограф-профессионал, г. Дубна.

А еще врезалась в память такая запись после выставки в Лондоне (2008): «На его порнушку я прилетел бы в любую страну мира».

Кто-то очень умно сказал: «Вечный удел подмастерья – учить мастера». Какой глубокий подтекст у этих слов!

Горжусь тем, что в своей книге Роман Баран назвал меня «будущим советской фотографии». Я уже научился читать между строк. Есть свои тайны в фотографии, только я о них пока молчу. Моя задача сегодня – показать красоту человека, но не забывать о его характере, и, конечно же, передать на фотографии настроение.

№ 265.

«Мечтательница».

Снимок сургутского периода моей жизни и творчества. Классический постановочный портрет. Теперь таких мало найдешь в фотографическом мире.

У этой модели специфические черты лица. Главная особенность ее внешности – близко посаженные грустные глаза с поволокой, маленький, аккуратный ротик и сумбурная, хаотическая прическа, дополненная тканевой повязкой. Очень удачно выставлен свет: им сделан акцент на левой половине лица девушки, что позволило избежать однообразия в выставочных портретах. Тонкая кисть руки красиво прикрывает часть подбородка модели и выходит на снимке на первый план.  

Изюминкой этого снимка, на мой взгляд, является взгляд модели – романтический, грустный, мечтательный, погруженный в себя. Я, наверное, не преувеличу, если скажу, что это один из моих наиболее психологических портретов. На выставках я замечал, что именно возле таких фотографий подолгу останавливается зритель. Я не собираюсь отрицать свой титул «пионера советской эротики», но признаюсь, что без таких, наполненных глубокой духовностью снимков, вернисаж потерял бы очень много.

В портрете все должно быть прекрасно. Я всегда снимал с центральным затвором, но главное – это объектив, желательно телевик. Только он при правильном применении отлично отделяет объект съемки от фона, а на данном снимке руку от лица модели.

Я всегда был в поиске. Например, мне иногда хотелось женщину ХХ века сделать немножко графиней, введя в кадр предметы антиквариата и специально подобранную одежду. Порой, наоборот, было желание найти суперсовременный образ. Но я никогда не забывал, что любой образ, прежде всего, строится на внутреннем состоянии модели, на особенностях ее взгляда и тех глубинных душевных порывах, которые она должна продемонстрировать зрителю.

Живя в Сургуте, я с каждым днем совершенствовал свое мастерство фотографа-портретиста. Сегодня я не понимаю, как я ничего не боялся, постоянно экспериментировал. Садил модель – и сразу в десятку! Какая-то сила вливалась в мои руки, кто-то свыше руководил моей мыслительной деятельностью. Правильно говорят люди, что не время делает мастеров, а они делают время.

Сейчас другое время, другие технологии, другие мысли, другие идеи. Мир очень изменился, люди стали более жестокими. Очень хотелось бы, чтобы черствые души смягчало настоящее, красивое искусство. Возможно, и я вношу в него свою посильную лепту и способствую тому, чтобы мир становился лучше.

Так хочется еще успеть сделать что-то уникальное, чтобы последний этап моей творческой деятельности был ярким и новаторским. На завершающей стадии подготовка фотовыставки. Сегодня это очень дорого, все исчисляется в долларах. Да еще и время в Украине не выставочное – идет война, да и коронавирус не позволяет устраивать массовые мероприятия.

75-летний юбилей уже позади. Теперь хочется дождаться следующего – 80-летнего. По моим наблюдениям, на цифру «5» мне не везло: 25-летие в армии, 55-летие тоже осталось с осадком. Хочется верить, что судьба будет еще благосклонной ко мне и позволит завершить задуманное. Но все в руках Божьих…

Павильонная камера, Объектив «Ксенар».

№ 267, 268.

Диптих «А я такая».

Эту модель зовут Валерия. Она внучка фотографа, которую он сам же ко мне и привел. И я довольно быстро создал с ней портретный диптих, в котором хотел воплотить мировосприятие человека ХХІ века.

Валерия – очень эффектная девушка со взглядом хищницы. Ее фигура соответствует всем современным понятиям о красоте: высокая, худенькая, длинноногая блондинка. На снимке № 267 на ней полупрозрачное черное платье с открытой спиной и черные ботинки на платформе с высоким каблуком. Валерия изящно сидит на стуле перед антикварным столиком. Она положила руки на столешницу и улеглась правой щекой на кисть левой руки. Лицо модели повернуто к объективу. Длинные белые волосы спадают вниз, как бы обволакивая собой поверхность стола. Взгляд модели – дерзкий и лукавый. Именно он подсказал мне название снимка – «А я такая». А потом у меня появилась еще одна свежая идея: я спечатал эту фотографию под наклоном в 30 градусов, что внесло оригинальность в ее зрительное восприятие.

Снимок № 268 сделан в ином визуальном ключе. Это классический портрет шикарной дамы в шляпе. На плечах Валерии прозрачный красный шарф, на голове – черная шляпа. На фотографии гармонически сочетаются четыре основных цвета: красный (шарф, помада), черный (шляпа), белый (волосы) и синий (фон). На мой взгляд, к такому типу снимка как нельзя лучше подошел именно однотонный синий фон.

У Валерии красивые большие глаза и выразительные черные брови. Макияж модели соответствует последним веяниям моды. Поворот головы в пол-оборота к объективу вносит в ее образ загадку или даже интригу. Слегка приоткрытый рот выражает нежную чувственность.

Я часто сталкивался со сложностями, когда фотографировал красивых девушек. Первое, чего они хотят, – выглядеть на фото еще краше. Но далеко не все из них понимают, что красота не может быть совершенной, если она сосредоточена только снаружи. У каждого человека есть еще и внутренняя красота, которую не так уж и просто показать на фото. Я всегда хотел, чтобы мои модели были представлены как яркие индивидуальности, сложившиеся психологические личности. А для этого надо было разными способами пытаться раскрыть их субъектность, глубокую душевную организацию. Здесь может быть индивидуально выбранная поза, положение головы, рук, особенность взгляда, а иногда даже какой-то внешний атрибут, который помогает модели реализоваться на фото как личности. Большую роль играют губы: например, приоткрытый рот, улыбка или ее отсутствие. Далеко не каждому человеку в постановочной ситуации удается улыбнуться искренне, это своеобразное искусство. Вот почему на выставках фотографий так мало улыбающихся людей. И это было испокон веков.

Аппарат «Никон» 7000.

***

Мозаика моей жизни.

Как все-таки через 100 лет жители Земли (а может, и инопланетяне) будут рассматривать или оценивать творчество ХХІ века? Сегодня мы в восторге от «старины глубокой»: восхищаемся искусством эпохи Возрождения, классицизма, барокко и романтизма. Сегодня все другое, по всем направлениям наступает авангард, он просто захлестнул весь мир и движется огромными шагами. С каждой эпохой меняются каноны красоты, хотя частично представление о ней (как и любая другая мода) идет по кругу. Ушли на задворки истории худые модели (так называемые девочки-мальчики), которые заполняли конкурсы красоты ХХ века. Сейчас в тренде пышные женщины, в которых отчетливо проявляется их феминное начало: большая грудь, широкие бедра, округлая попа. Этот эталон красоты нам дали бразильские карнавалы. В нем ощутимы отголоски искусства Средневековья: «Обнаженная Маха» Франциско Гойя, «Венера перед зеркалом» Диего Веласкеса, «Даная» Тициана и др. Но красивых женщин дал нам и ХХ век: Элизабет Тейлор, Брижит Бардо, Моника Беллуччи, Софи Лорен, Вивьен Ли, Мэрилин Монро…

Сегодня вспомнил советские книги по фотографии. Сейчас передо мной учебник Шахровой М.М. «Общий курс фотографии» (Киев, 1976). Здесь, в основном, графики и формулы. В разделе «Портреты» – фото девушки: поза не продумана, неудачный свет.

Сравниваю этот учебник с журналом «Фотография в США» (1976 год). Он был создан по материалам выставки, которая экспонировалась в Киеве. Кстати, я на ней был и много для себя почерпнул. Здесь совершенно другой уровень фотоматериала. Я не верю, что в те годы в Союзе не было качественных фотографий, просто они почему-то не попадали в книги. А американский журнал дал красивую цветовую и световую гамму, уникальные портреты, натюрморты и макросъемку. Для меня это был взрыв мозгов. Я очень долго находился под впечатлением от качества американских фотографий. И я поставил себе цель – добиться таких же результатов.

Когда в Москве была моя первая фотовыставка, работники типографии сказали: «Счастье наших портретистов, что они уже ушли из жизни. А то не смогли бы пережить успех твоей Марины, Регины и других моделей».

В этой жизни все сложно и одновременно просто. Мне кажется, что авторы советских книг по фотомастерству никогда не держали в руках фотоаппарат…

№ 451.

Коллаж «Кони, кони, видно, черт вас на землю принес…»

Красивое сделать еще красивей почти невозможно. Но в фотомастерстве это может получиться благодаря коллажу, который может дать новую жизнь известным снимкам.

Я уже описывал фотографии с моделью Юлей, которую очень красиво и в то же время эпатажно однажды разрисовала художница Тамара Удина. Это было в холодном выставочном зале, помещение которого слегка обогревал маленький электрокамин. Процесс разрисовки шел очень долго, Тамара не пожалела на мою модель дорогих австрийских красок. Но результат того стоил: я сделал с Юлей несколько удачных снимков.

Тогда я не думал о коллажах. Идея использовать в них уже готовые фотографии пришла ко мне позже. Но коллаж – это дело совсем не простое. Сколько я перепробовал разных вариантов, чтобы найти то, что меня удовлетворило! Нашел понравившийся мне фон, вырезал Юлю с фотографии и начал крутить, переставлять все с места на место, подыскивая наилучший вариант.

Но коллаж должен сложиться, как пазл. А у меня «точки стыка» составляющих элементов оставались слишком рыхлыми. Что я только ни пытался накладывать на базовую картинку: культуриста, девушек в полный рост… Сначала даже любовался проделанной работой, но спустя некоторое время смотрел на свой коллаж свежим взглядом и снова разочаровывался. То Юля у меня стояла посередине, а между ее длинных ног я вставлял другой снимок. Но такой вариант коллажа напоминал мне фотографию «Маэстро в тени» (№ 131, третья галерея). Мне показалось, что лучше всего вписывалась модель со снимка «Слепая к музыке любовь» (№ 231, четвертая галерея), но и этот вариант не вполне удовлетворил мой вкус (№ 455, шестая галерея). Потом я поставил между ног Юли танцующего Элвиса Пресли. Это был балдеж: я смотрел и любовался («Брошу серьги, брошу карты», 6 галерея). Но огласке свою реализованную идею не предавал. Потом был Майкл Джексон…

И вдруг я подумал о Мэрилин Монро, об одном из ее самых известных фото. Я разрезал вдоль фотографию Юли и сделал для Монро своего рода обрамление на коллаже.

Эти два чудо-коллажа будут на выставке висеть рядом. Сегодня я удивляюсь тому терпению, с которым я искал удовлетворившее меня решение коллажа. Конечно, на помощь мне пришел компьютер. С ним коллажи делать технически намного проще, но главное, чтобы была правильная идея. Для творческих людей коллаж – это настоящая находка. В нем можно сполна реализовать свою фантазию и художественное мастерство.

Я во многом учился по коллажам Романа Барана. Кроме фотографа, он имел еще и талант художника. Как он четко все выводил в своих коллажах в геометрическом отношении! Глядя на его безукоризненные коллажные работы, погружаешься в размышления.

1967 год, Подмосковье, армия. Из журнала я вырезал ракеты, потом на них наложил солдата с карабином. Посмотрел – и завизжал от восторга. Этот снимок дала окружная газета, и он всем очень нравился. Это был мой первый коллаж. Но тогда я такого слова даже не знал. Ведь это было 50 лет назад. И я очень раз, что первый блин не получился комом.

Вспоминаю, как впервые посмотрел фильм «Москва слезам не верит». Он сыграл для меня зловещую роль: увидев в фильме, что такое коммунальная квартира, я отказался от обмена на Москву. Второе, что я особенно четко запомнил из этого фильма, это то, что вскоре везде будет только одно телевидение. И фильм, действительно, попал в десятку. А тут еще и компьютер появился, в котором можно все найти…

Второй прыжок в коллаж я осуществил в «Перевоплощении» (№ 9, первая галерея), потом в «Воспоминании о Пушкине» (№ 55, вторая галерея). Эти коллажи первым увидел председатель Союза фотохудожников Украины Николай Селюченко. Он долго смотрел, а потом сказал, что такой красоты еще не видел. А это еще к тому же совпало с 200-летием русского поэта.

Очень часто, ложась спать, я думал о коллажах. Сколько мыслей блуждало в моей голове! Но, несмотря на то, что мне часто снились вещие сны, идеи коллажей в них почему-то никогда не приходили.

Роману Барану нравилась модель Юля и та разрисовка, которую сделала не ее шикарном теле Тамара Удина.

Золотое правило съемки – это чувство кадра. Оно возвышается над всем и побеждает буквально все инстинкты. И если кадр удачный, фотограф чувствует себя на седьмом небе от счастья. Спасибо тебе, жизнь, что ты подарила мне прекрасные мгновения съемки. Они не сравнимы ни с чем, они подобны удару молнии. Ощутив их, ты будешь нести по жизни это неимоверное чувство.

Где ты сейчас, Юля? Каким ты воздухом дышишь, по каким дорогам ходишь? Этот коллаж я сделал на 77 году своей жизни. Как жалко, что его не успел увидеть Роман Баран и Тамара Удина, ушедшие в мир иной, ведь Удина еще раз полюбовалась бы своим творчеством. Надеюсь, что у этого коллажа будет долгая жизнь. Мне кажется, что составленный мною дуэт Мэрилин и Юлии смотрится великолепно.

***

Мозаика моей жизни.

Вчера у меня в гостях был Виктор – фотограф из Варшавы. Я ему показал часть своих работ, а также работы Романа Барана и Сергея Крылатова. Я читал по лицу, что ему все понравилось. Дал ему свою визитку, которая появилась у меня с помощью Евгения Удина.

Была у меня в гостях Света Новицкая. Она тоже есть на коллажах «Песня леса» и «Подсолнух». Света превращается в настоящую Леди, она защитила диссертацию и имеет чудесную семью.

…Сегодня день рождения актера Александра Демьяненко, известного советским зрителям по роли Шурика. По телевизору сказали, что он был человеком удивительной скромности. Ему не нравилось, когда на улицах его называли Шуриком.

Завод по выпуску фотобумаги снял мою фотовыставку, и комментатором этого документального фильма был Александр Демьяненко. Игорь Курдачев все ему рассказал обо мне, и Шурик все прекрасно представил зрителям. К сожалению, я не приобрел копию этого фильма, а ею могли бы любоваться мои внуки и правнуки.

***

Из истории развития советской фототехники.

После войны вывезли завод по выпуску фотоаппаратов из Германии в Киев и разместили его в помещении завода «Арсенал». Быстро переименовали «Лейку» на «ФЭД» и «Зоркий», и начался массовый выпуск фотоаппаратов. Активно шли реконструкции, усовершенствования, расширялся ассортимент. На выходе шестеренок сидел немец, и с увеличительным стеклом и натфелем убирал все заусеницы. Дальше на конвейер была поставлена «Смена».

Потом вышел фотоаппарат «Киев», за ним – увидел свет «Ленинград», которым можно было делать до 15 кадров, так как на нем была специальная пружина.  Затем появились широкоформатные «Комсомолец», «Любитель», «Москва», «Ленинград». Уже начали изготовлять сменные объективы и видоискатели (визиры) к ним, то есть вспомогательные устройства съемочной камеры, которые служили для наблюдения за объектом съемки и определения границ снимаемого кадра. Цены были не очень низкие, но более-менее доступные. И население все покупало.

Было 7 видов фотобумаги, от номера один до номера семь – самая мягкая и самая контрастная. Особой популярностью пользовалась бумага с зеленоватым оттенком. Не жалелось чистое серебро, более 10 г, шло на метр квадратный. Была бумага бромосерябряная («Бромпортрет») и бромойодосеребряная («Бромэкспресс»).

С конца 1950-х годов получают жизнь фотоаппараты «Старт», «Салют», «Юность, «Искра», потом «Эстафета», «Юнкор» и «Заря». А во второй половине 1960-х годов появляется хороший фотоаппарат «Зенит-Е».

Советские объективы получают золотые медали. Так, широкоугольный объектив «Мир-1» в 1958 году получил Гран-при на Всемирной выставке в Брюсселе, а в 1959 году он был награжден Дипломом II степени ВДНХ СССР.

Какая была чудесная оптика: «Гелиос-40», «Светосила 1,5», «Таир-11», а также длиннофокусный объектив (телевик). Много нашей фототехники шло за границу.

Как-то в моем фотомузее в Тернополе был гость – уроженец Тернополя, в то время уже проживавший в Торонто. Он увидел аппарат «Зенит-3М» и сказал: «Я ходил по Торонто с незачехленным аппаратом, чтобы все видели, что я снимаю «Зенитом-3М».

Кстати, у меня есть справочник фотопленок (Ленинград, 1929 г.). В нем описано 121 наименование пленок. А какие чудесные были пленки КН, М3, А-2-180 единиц, бобины по 286 метров. В дефиците были кассеты А-2, 180 единиц, проявитель Д-76, который  увеличивал чувствительность до 300 единиц.

А фабрика фотобумаги в Красноярске! В конце смены предлагали купить пачку бумаги (100 листов, 18 х 24) за бутылку водки. Была тисненая бумага А, Б и В. Это было чудо-тиснение.

Фотоаппарат «Суперспорт» постепенно уходил в историю. В Сибири в морозы я уже снимал «Сменой» и «Любителем». Детали в них уже были сделаны из пластмассы, поэтому затвор не замерзал.

Уже с 60-х годов я сотрудничал и с прессой, и с телевидением, и с фото, и с кино, особенно в Красноярске. Пошли гонорары, да и студенчество приносило деньги...  

Завод «Арсенал» поставлял всей Европе фотоаппараты. В конце 80-х годов украинских фотографов пригласил немецкий консул. Аппараты все оставили в приемной на столе. И когда консул проходил мимо, он остановился, чтобы посмотреть. А потом пришел и сказал

–  Появились какие-то новые фотоаппараты, я их не видел.

В начале 1980-х годов начался серийный выпуск японского фотоаппарата «Canon».

В Збараже быткомбинат попал на ВДНХ и нужно было отправить слайды 6 х 6 см. Директор говорит мне:

– Где хочешь, доставай аппарат, пленку и через неделю у меня должны быть слайды. Снимал «Любителем», рассеянное мягкое освещение, диафрагма ІІ, хороший штатив, и через несколько дней приношу слайды. Градация света была великолепная, и вскоре позвонили из Москвы:

–  Костюкова можно?

–  Я слушаю.

– Это из ВДНХ звонят. Скажите, каким аппаратом вы снимали? Ваши слайды самые лучшие.

Сразу вспомнил, как в одной из послевоенных книг прочитал такую фразу: «запомните: нет плохих фотоаппаратов, есть плохие фотографы».

Самый первый аппарат «Пентакон» с тремя объективами был у меня в Збараже и где-то месяцев через семь я полез снимать его с машины, поставил на капот штатив с аппаратом, а они упали на землю, и фотоаппарат перестал снимать. Поехал на завод «Арсенал», нашел мастера по «Пентакону», его звали Марк Каплан. Рассказал ему о случившемся и попросил быстро отремонтировать. Пообещал, что кроме оплаты за работу выставлю еще и магарыч.

Он говорит:

– Это будет стоить 45 рублей.

А я ему:

–  Кроме магарыча даю 75 рублей.

Он мне сказал, чтобы я приехал к 8.00. В указанное время я уже был с коньяком и закуской на заводе.

–  Выходит:

– Я все сделал. Поехали ко мне домой, там и выпьем.

Приехали к нему. Выпили, поговорили, я его взял жить к себе, мы подружились, и он меня научил чинить «Пентаконы».